David Byrne 1989 Rei Momo

Después de su exitosa carrera con su anterior banda, el gran jefe ‘Cabeza Parlante’ David Byrne se lanzó a buscar nuevos ritmos latinos como la cumbia, la salsa, la guaracha, la orisa [Tampoco me gustan, pero bueno, así son los genios de la música] que previamente ya había experimentado con Talking Heads en el álbum Naked.

En  ‘Rei Momo’ un álbum donde destacan ‘Loco de Amor’ con Celia Cruz; ‘Make Believe Mambo’ con Wilfredo Vargas y el Cha-cha-cha ‘The Dream Police’ un álbum para mover el cuerpo. 

Pionero de los conciertos masivos en México en el Teatro Angela Peralta de Polanco en el año de 1992 y alejado de lo que hacía al lado de Brian Eno, poniendo muestra de su calidad, David Byrne

Jean-Luc Ponty 1985 Fables

Influenciado por la música de Miles Davis y John Coltrane, Jean-Luc Ponty decidió que su vida estaba encaminada hacia el Jazz.

Con su violín electro-acústico ha participado (entre otros) al lado del extinto Frank Zappa y Al Di Meola, Stanley Clark y la Mahavishnu Orchestra.

‘Fables’ y su ‘Infinite Pursuit’ es de verdadero agasajo…

Rodrigo Y Gabriela 2007

No siempre se es profeta en su tierra; esto lo comprobaron Rodrigo y Gabriela al ser más reconocidos en Irlanda que en su propio país.

Sobrevivieron tocando en la calle, en bares, hasta que un día Damián Rice los descubrió y los incitó a participar en el festival Oxegen, de ahí en adelante giras por todo el United Kingdom y Europa.

Inicialmente participaron en la banda de Thrash Metal Tierra Ácida, hasta que decidieron seguir su propio camino creando Rock Acústico con influencias Latinas, el flamenco y música de Medio Oriente.

Para muestra un botón, invitados en el afamado Tonight Show with Jay Leno,; tocaron en la Casa Blanca frente al mismísimo Barack Obama en la Semana de La Herencia Hispana; por si todo esto no fuera suficiente participaron en el ensamble acústico de la peli ‘Puss In Boots’ cuando gato baila con Kitty ‘Patitas suaves’, la rola es ‘Diablo Rojo’.

Del álbum homónimo, además de ‘Diablo Rojo’ ‘Stairway To Heaven’ de los dioses primigenios Led Zeppelín y ‘Orion’ de Metallica.

Para darse un quemón que hay que irse a Europa para que aquí sea reconocidos, Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero.

Wynton Marsalis 1999 Big Train

The Lincoln Center Jazz Orchestra, nos invita a dar un paseo musical a través de un tren jazzístico; cada canción invita a recrear de manera imaginaria una parte del convoy, lo cual lo hace extraordinariamente bueno teniendo al genial conductor, el cual guiará nuestra aventura, en manos de Wynton Marsalis.

Todos a bordo con Wynton Marsalis

Steve Vai 2010 VAI Tunes

El genial Steve Vai, en espera de que llegue el nuevo álbum; en calidad de mientras VAI Tunes; ocho tracks que puso a la venta en la tienda virtual del difunto Steve Jobs;  en  donde destacan ‘Underground Garden’ ‘Amirah’ y ‘The Moon And I’.

No se nos hizo que viniera con el G3 al Teatro Metropolitan, pero esperaremos pacientemente su regreso.

No me gustan The Beatles!!!!

No son del tipo de música que me agrade, es más, nunca los he considerado como los ‘genios’ que se aseguran que son (espacio para que mis tres lectores avienten mentadas de madre al mayoreo); es música de dos tiempos, letras repetitivas y demás.

Para no seguir generando controversia, no se como demonios llegaron a mis manos este par de rarezas (mira que en una ocasión me regalaron el álbum ‘White’ el cual posteriormente yo lo obsequié); pero ni modo de no compartir.

El String Quartet les hace tributo con su consabida fórmula de violines, cello y viola.

Además la 'Banda Plástica' del pueblo, Tepetlixpa para ser más exactos; también les hacen su homenaje al estilo de las bandas que usan tuba, tambora, platillos y demás; lo que lo hace extraño, es que todos son músicos empíricos.

Insistiré, no me gustan The Beatles, pero para los que les agrade…

Frank Marino & Mahogany Rush 2005 Real Live!

Músico de excelente manufactura originario de Canadá, Francisco Antonio Marino ‘Frank Marino’.

De los mitos que lo han envuelto, fue que entró en el círculo del LSD siendo un adolescente (tenía trece años).  En uno de estos "viajes" es donde Marino en estado de coma fue ingresado en un hospital para salvarle la vida. Durante su estado inconsciente fue cuando se le apareció Jimi Hendrix para orientar su camino dentro de la música. Ante lo cual el se encargó de desmentirlo infinidad de veces. Nadie le ha creído.

Formó su propia banda ‘Mahogany Rush’ a los catorce y formaron parte, Paul Harwood (bajo), Jimmy Ayoub (batería) y Frank Marino (guitarra), el popular formato del llamado ‘power trio’ de los 60 y 70 (Similar al Grand Funk).

Debido a esto se le consideraba un músico sin estilo propio, pero el sólo argumentaba:

‘El estilo lo había elegido a él’

Se retiró después de 1985 y es a principios de los 90´s que vuelve a aparecer debido a una serie de homenajes de reconocimiento a su carrera y a la importancia de su legado al rock.

Genial Incomprendido Frank Marino

Pink Floyd 1970 Mooed Music

En la época previa a los grandes conciertos con escenarios que utilizaban rayos láser, cerdos que volaban, parafernalia en gran escala que apantallaba. 
Aquí es donde inician los discos conceptuales de los genios del Pink Floyd en un recital en donde desarrollan lo mejor que solo ellos podían hacer, psicodelia pura.
La única versión en vivo (creo) del álbum 'Atom Heart Mother' uno de los discos que marcó la pauta.

Una obra maestra más de Waters, Gilmour, Mason y Wright para disfrutarse..

BB King 2008 One Kind Favor

Siempre al lado de su inseparable ‘Lucille’ el mismísimo papá de los pollitos, a sus 82 años se llevó el grammy al mejor álbum de blues del 2008.

Algo más que se pueda agregar del Rey BB King?

Piece Of Mind Con Orquesta de Cámara

Considerado como uno de los mejores álbums de Heavy Metal de la legendaria banda Iron Maiden ‘Piece Of Mind’ en la versión de orquesta de cámara con ‘The Hand Of Doom Orchestra’.

Medio raro escucharlo de esta manera, pero es un tributo que se sale de lo que normalmente se habitua…

Que culto se escucha ‘The Trooper’

Alphataurus: + Progresivo Italiano

Otro de los grupos que surgieron ante el auge del rock progresivo en Italia, grabaron un disco y desaparecieron en el olvido.

Originarios de Milán, grabaron en un derroche de creatividad ‘Alphataurus’ con el sello Magma, propiedad de Vittorio DeScalzi de los New Trolls, un disco tan bien elaborado que parecería que no fue realizado por unos desconocidos.

Michele Bavaro en la voz, Pietro Pellegrini en los teclados, Guido Wasserman en la guitarra, Alfonso Oliva en el bajo y Giorgio Santandrea en la batería conformaron la formación de este buen grupo de Progresivo Italiano, el cual ahora se considera ‘de culto’ destaca ‘Peccato de Orgoglio’ y la esquizofrénica ‘Ombra Muta’

Dietro l’Uragano fue un álbum- proyecto que se lanzó después de su separación donde se suprime la voz de Bavaro y solamente existen los encores musicales en tan solo 4 pistas. ‘Valigie Di Terra’ es el que salva la tarde.

Progresivo de alta escuela Alphataurus

Chavela Vargas: Adiós a la Última Grande

Con su voz, cantaba el alma...
Y cuando canta el alma, el espíritu, se hace eterno...


No hay más que agregar de Chavela Vargas, sólo queda escucharla...


Chavela con 'v' no con 'b', solo por joder...

Ya quisieran varios artistas de plástico abarrotar el Carnegie Hall, como ella lo hizo

Entre instrumentos prehispánicos, al lado de otro gran músico que se adelantó al viaje, Jorge Reyes. Teponaztlis, huehuetls, flautas de carrizo, caracoles y la inconfundible Chavela en un performance etno-ranchero

Louis Armstrong & Duke Ellington 1963 The Great Reunion

La portentosa voz que acompaña a la inconfundible trompeta de Louis Armstrong se hace acompañar de la no menos excelente banda de Duke Ellington.

En el año de 1963, debido al éxito que fue ‘Together For The First Time’ ambos deciden realizar este álbum; con un ‘Satchmo’ en plenitud y la orquesta del ‘Duke’ demostrando que su ocaso (aún) no llegaba.

De aquí se desprende la que (ahora y por razones incomprensibles) es de las más populares canciones de Louis, ‘Solitude’, ignorando por completo que en el piano, lo acompañaba Ellington.

2 de Paul Winter y su Jazz Ecológico?

Unión exacta entre sonidos obtenidos de la naturaleza y el Jazz; de ésta manera Paul Winter desarrolla con su saxofón su muy particular manera de innovar en la música.

En “Callings” se desprende de manera inmediata:

‘Lullaby From The Great Mother Whale For Her Baby’ (es emotiva!)

Mientras que en “Whales Alive” ‘Concerto For Whale and Organ’ es imperdible.

Del denominado Jazz Ecológico? Paul Winter

1971 La Revolución de Emiliano Zapata

De los que no llegaron al legendario y mítico concierto de ‘Avandaro’ (el Woodstock mexicano) debido a compromisos contraídos.

Originarios de Guadalajara Jalisco y conocidos más allá del país por su genial rola ‘Nasty Sex’ (aunque en Europa no sabían de donde eran) demostraron que en México también se podía hacer rock psicodélico de los años 70’s de buena calidad.

Después… se perdieron en baladitas insulsas y fiestas de quince años!!!!!

Pero 'Nasty Sex' es una joya de los extintos jipitecas...

Jethro Tull Sinfónico

Otra combinación donde coexisten el rock y la música clásica.

‘A Classic Case’ es el proyecto de la “London Symphony Orchestra” conjuntamente con ‘El Oficial del Imperio Británico’ Sir Ian Scott Anderson, en una obra donde destacan la música de la legendaria banda ‘Jethro Tull’ con sus éxitos más reconocidos en una acoplamiento extraordinario.

Too Old To Rock 'n' Roll Too Young To Die, se lleva las palmas!

Vangelis 2001 Mythodea

Cuando la NASA tuvo la idea de que tenía que haber un tema que sirviera de himno a la misión no tripulada a Marte, 2001 Mars Odyssey; no pudieron hacer mejor elección, ya que la responsabilidad recayó en el genio de los sintetizadores, el griego:

Evángelos Odiseas Papathanassiou (Vangelis para los cuates)

No solamente les compuso un tema, les hizo toda una obra maestra, mitad New Age, mitad Ópera, la cual fue presentada en Atenas con un performance extraordinario.

Acompañado de la “London Metropolitan Orchestra” el coro de “The National Opera Of Greece” y las sopranos Kathleen Battle y Jessye Norman, las cuales tienen unas voces celestiales!!!

Una genialidad más del Maestro, Vangelis.

Claude Bolling 1994 The Victory Concert

Otro virtuoso que la historia del Jazz se empecina en no reconocer. Así se puede describir al pianista Claude Bolling, el cual se hace acompañar de una orquesta que en nada desmerece a las bandas de Ellington, Benny Goodman o Count Basie por mencionar algunas.

En un homenaje muy particular a la música que se generó 50 años después del “Día D” en que llegó el final de la Segunda Guerra Mundial en Europa, esas canciones que hacen eco en los años 1944-1945.

Hay que escuchar el brío que imprime desde el inicio con el himno nacional de Francia ‘La Marseillaise’ hasta la pegajosa y siempre rítmica que pone a más de uno a mover los pies con el swing por tradición ‘Sing, Sing, Sing’, el éxito de Cole Porter ‘Begin The Beguine’ y la rítmica ‘Concerto For Cootie’

Alegoría en cada una de sus canciones, Claude Bolling.

Branford Marsalis 2004 Eternal

Otro más de la dinastía Marsalis, el cual imprime un sello de melancolía, de suavidad, de pleno cachondeo.

Lejano a crear música de una dimensión con ritmos ramplones y repetitivos, Branford Marsalis genera ‘Eternal’ un álbum de una tesitura única en cada una de sus canciones, las cuales son creadas por cada uno de sus músicos que lo acompañan. Joey Calderazzo  en el Piano;  Eric Revis  al Bajo; Jeff "Tain" Watts en Batería y en el saxofón, Brandford Marsalis.

Todas las canciones reflejan la idea de que hay belleza en la tristeza. Incluso las canciones tristes suenan felices cuando algunas personas las escuchan por primera vez y viceversa.

Destacar las mejores canciones sería en vano, hay que escuchar desde la nostálgica ‘The Ruby And The Pearl’, pasando por la exquisita ‘The Lonely Swan’ y rematar con la homónima ‘Eternal’ para comprobar plenamente que es un álbum:

Delicioso…

PD. Mención aparte, la portada es genial!

Opera Y Rock En Una Mezcla Sublime 1997 Angélica

Obras de Bach, Mozart, Verdi, Puccini, entre otros, con arreglos de Rock donde destacan figuras de la talla de: Cliff Magness, Steve Vai, Eric Johnson, en un delirio auditivo que atrapa.

En el título lleva todo el mensaje, es angelical.

Mi favorita ‘Der Hoelle Rache (Queen Of The Night)’ de la obra de Mozart “Die Zauberflötte” con la portentosa voz de Lori Stinson y la guitarra de Steve Vai