Gato Barbieri 2004 The Best Of Gato Barbieri

Leandro ‘Gato’ Barbieri, es un referente más que obligado del jazz. Saxofonista destacado nacido en Rosario, Argentina. Descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944.

Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.

Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y más ampliamente, hacia la música del tercer mundo.

Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes más comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.

La mentalidad de Gato Barbieri  radica en "Soy un romántico, el amor enojado, hermoso, en todos los componentes de nuestra vida" el cual queda plasmado en 'I Want You'’.

Pero si de maravillas se trata hay que escuchar el dueto que hace con el hijo predilecto de Autlan de Navarro Jalisco, el genio mexicano Carlos Humberto Santana Barragán en la genial y por demás exquisita ‘Latin Lady’

Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri.

Luciano Basso 1976 Voci

En la segunda mitad de los años 70, el compositor y tecladista veneciano Luciano Basso grabó una serie de álbumes, los cuales representan una interesante mezcla de rock progresivo con influencias clásicas y vanguardistas.

Formado como pianista y compositor en la Academia de Música (Conservatorio) de su lugar de nacimiento, actualmente es profesor de música en la ciudad de Padova. También ha contribuido a bandas sonoras de varias películas documentales producido por la RAI, la compañía de radiodifusión italiana.

Voci, el primer álbum de 1976, generalmente se considera su mejor versión, por lo que fue citado por "La Guía Billboard a la Música Progresiva" como uno de los ejemplos mejores de la historia del rock clásico con influencias progresivas, comparándola con la manera de trabajar de bandas tan famosas como Focus y Curved Air.

Voci contiene cinco temas instrumentales excepcionales, con teclados a la palestra, respaldados por la instrumentación tradicional del rock eléctrico.

Entre los músicos invitados en este álbum se encuentra en el bajo Mauro Periotto de la mítica banda Nuvole Di Paglia.

“La música siempre muere y renace siempre, es parte de nuestra existencia. Por lo tanto, uno no puede sino seguir a cuestionar la certeza, de cuestionar nuestra congregación y una parte de nuestra historia común”

Luciano Basso

Marion Meadows 2002 In Deep

Sin caer en el extremo de un Smooth Jazz acaramelado y cursi. El saxofonista Marion Meadows comenzó a tocar el clarinete y el estudio de la música clásica a la edad de ocho años.

‘In Deep’ su octavo trabajo; un álbum con una calidad sonora que se destaca desde el primer tema ‘Tales Of A Gypsy’ donde crea una atmósfera bastante relajada, rica, llena de recursos auditivos que logran que el oído se sienta complacido, con un sonido más fresco que Kenny G.

Este disco es bueno, sin embargo, creo que sus versiones más actuales muestran que está creciendo y mejorando. ‘Treasures’ y la que da título al álbum son verdaderas muestras del trabajo de este portento del saxofón.

Altamente recomendable para iniciar la semana

Poncho Sanchez 1983 Sonando

Ildefonso Sánchez, más conocido en el mundo del Jazz por su sobrenombre, Poncho, es un extraordinario conguero y cantante nacido el 30 de octubre de 1951 en Laredo (Texas).

Admirador de artistas de la talla de Miles Davis, Duke Ellington, Tito Puente, Mongo Santamaría, su mentor Cal Tjader (entre otros).

Tocó en sus inicios la guitarra, la flauta transversal, luego la bateria y los timbales, pero al llegar a la escuela secundaria decidió que se dedicaría plenamente a lo que lo volvería famoso, las congas.

‘Sonando’ es el álbum debut de Poncho en el cual imprime el toque latino a clásicos del Jazz, ‘A Night In Tunisia’ de Dizzy Gillespie, en la que destacan el trombón de Mark Levine, el saxo tenor de Dick Mitchell y los timbales de Ramon Banda; y ‘The Summer Knows’ de Michel Legrand revisado por el pianista Charlie Otwell y concebido a ritmo de bolero y como vehículo de lucimiento del saxo alto de Gary Foster.

Además, destacan la sensual y cachondísima ‘Almendra’ de Abelardo Valdés, con un ritmo contagioso y ajustándose al solo de flauta a cargo de Dick Mitchell; y la no menos rítmica y deliciosa versión de Cal's Pals, un tema compuesto a principios de los 60s por el pianista Eddie Cano.

En el año del señor de 1989 Se anunció la presentación del ‘Sexteto de Poncho Sánchez’ en la sala Ollin Yolliztli y aquello terminó en una sensacional fiesta donde la mayoría buscaba un lugar para bailar.

Es Jazz latino, es pasión es: ‘El Conguero Mayor’ Poncho Sánchez

Mezzoforte 1996 Monkey Fields

Considerada como una de las bandas europeas más influyentes y reconocidas  en el ámbito del Jazz Fusión aderezado con exquisitos toques de Funk, algunos lo catalogan con el mote de Ácid.

Desde la lejana Islandia, con 35 años de carrera en su haber, fundados originalmente por Eythor Gunnarsson (Teclados); Fridrik Karlsson (Guitarra); Johann Asmundsson (Bajo);  Gulli Briem (Batería) y ampliando la banda con el saxofonista Oskar Gudjonsson.

La banda debe su nombre al tradicional término musical mezzo forte, una instrucción para tocar, literalmente, "moderadamente fuerte"

Una de sus mejores obras la cual hay que escuchar varias veces para alcanzar el paroxismo total y los alcances de esta banda poco conocida pero de extraordinaria calidad.

Su canción homónima es riquísima

Saludos a Anacleto (Servido…)

Triumvirat: Progresivo Alemán

Referente obligado del progresivo realizado en Alemania!!!

Formada en el año de 1969 en la Ciudad de Colonia por Jürgen Fritz (Teclados), Hans Bathelt (Batería) y Helmut Koellen (Bajo y Voz); se les consideraba el Emerson, Lake & Palmer alemán debido a la similitud entre ambas bandas, el virtuosismo que imprimía Jürgen en su instrumento y el acoplamiento que existió con los otros dos integrantes.

Además de los toques sinfónicos de música clásica europea que introdujeron (en éste álbum, principalmente de Mozart).

Mediterranean Tales (Across The Water), el primero de una corta carrera de tan solo ocho años, iniciando en 1972, pero de una discografía de siete discos.

Hasta que  Helmut falleció a consecuencia de inhalar monóxido de carbono en el interior de su carro, en pleno garage de su casa.

La suite ‘Across The waters’ con sus 16:37 fue su carta de presentación como un excelente grupo del progresivo de los años 70.

Bob James 1978 Touchdown

Ante el embate (nuevamente) de tumbar los links por parte del anterior servidor (ésta manía de no entender que no se promueve la piratería solamente el intercambio de archivos con el mundo) y ante lo cual se ha tratado de subir los 100 de Jazz y demás música NO tan comercial para el disfrute de los que no nos adaptamos a las corrientes de plástico que nos pretenden imponer los medios masivos (los eternos inconformes pues) a través de las estrellitas de la farándula que no aportan algo nuevo, faltos de calidad y efímeros por si solos.

En lo que termino de arreglar los daños…

Bob James presenta el sexto álbum de su carrera (de aquí el nombre del mismo en alusión a los seis puntos que otorga la anotación en el fútbol americano) parteaguas de su carrera al acompañarse para su realización  de músicos de la talla de David Sanborn (saxofón en Touchdown); Earl Klugh (Guitarra acústica); Idris Muhammad (Batería); Gary King (Bajo); Mongo Santamaría (Percusiones), entre otros. Creando un Smooth Jazz bastante agradable al oído con el genial tecladista Bob James.

Touchdown es una de esas ocurrencias musicales que suceden sólo una vez o dos veces en toda su vida (como Chick Corea con Return To Forever).

The Dave Brubeck Quartet 1963 At Carnegie Hall

Dave Brubeck fue uno de los músicos más activos y populares, tanto en el jazz y el mundo clásico. Con una carrera que abarcó más de siete décadas, sus experimentos en compases impares, contrapunto improvisado, polirritmia y politonalidad permanecen como señas de identidad de la innovación.

Grabado el 21 de  febrero de 1963, Live at Carnegie Hall conserva lo que fue probablemente el mejor concierto de Dave Brubeck. Cuenta con  Paul Desmond, el baterista Joe Morello y Eugene Wright en el bajo, de común acuerdo la mejor encarnación de la historia del cuarteto de Brubeck, en una sucesión de actuaciones que por momentos es conmovedora, divertida, mágica y vibrante, por supuesto irresistible.

Irónicamente, las expectativas originales para el concierto fueron bajas. No sólo fue el baterista Joe Morillo ya que se recuperaba de un caso de gripe en ese momento,  Nueva York había estado sufriendo de una huelga de periódicos, y el grupo estaba preocupado de que la asistencia sería escasa.

Las preocupaciones no tenían fundamento: la sala estaba llena, el grupo, cuya larga historia de tocar juntos (el miembro más reciente, el bajista Wright, se había unido a cuatro años antes). Contaron con un notable nivel de coordinación entre todos ellos ya que muestran un virtuosismo relajado pero potente.

Cerrando el ciclo  de la inconmensurable ‘Take Five’

Hasta siempre Dave Brubeck

Robert Plant 1993 Fate Of Nations

Por qué es que todavía estamos pendientes de cada palabra cada vez que Robert Plant canta? ¿Por qué sus grabaciones son tan esperadas después de más de 40 años de su carrera en el rock? Dos razones destacan por encima de todos los demás.

Primero: su voz. Sin duda, el elemento predominante en los oyentes que llegan, al hacer una conexión con cada individuo, es una voz convincente. La voz de Plant es convincente con creces: el tono, capaz de todo, desde la ternura desgarradora para un nerviosismo, la redacción que le da una urgencia distinta, y,

Segundo: quizás lo más importante, el sentido de la poesía, el misterio que encarna con sus frases.

Fate Of Nations, es quizá el mejor álbum como solista de Plant ya que en los anteriores sólo había ‘chispazos de genialidad’ (por mencionar algunos) ‘Big Log’ del “Principle Of Moments”; ‘Hurting Kind (I've Got My Eyes On You)’ del “Manic Nirvana”; Little By Little del “Shaken 'N' Stirred” o bien, aquel proyecto de jazz denominado “The Honey Drippers”

Con un Plant agobiado por la perdida de su hijo Karac, haciendo catarsis con la genial ‘I Believe’ con un tono de desesperación.

“Como el viento eres libre, sólo un susurro, te escucho, así que habla conmigo”

 Pero donde destaca su potencial después del ‘29 Palms’ es con el ‘Colours Of A Shade’

Este fue el último álbum de Plant como solista  hasta su regreso con su séptimo álbum de estudio ‘Dreamland’ en 2002.

Talking Heads 1984 Stop Making Sense

Considerado como uno de los mejores discos grabado en vivo, lanzado con motivo de la promoción del (considerado) mejor disco que hicieron en estudio ‘Speaking In Tongues’ del cual se desprendieron 5 clásicas del rock (‘Burning Down The House’, ‘Swamp’, ‘Slippery People’, ‘Girlfriend Is Better’ de donde se deriva el título del álbum y ‘This Must Be The Place’); realizado en  el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983.

Participando la alineación original, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jerry Harrison y el Gran Jefe ‘Cabeza Parlante’ David Byrne.

El DVD del concierto ha sido aclamado por Leonard Maltin como "una de las películas más grandes de rock jamás se ha hecho".

Moviendo el esqueleto en la escena post-punk ‘Talking Heads’

Jimmi Page & Robert Plant 1994 No Quarter

Reunión largamente acariciada (y esperada) de los dioses primigenios del Metal; con la ausencia de John Paul Jones, Robert Plant y Jimmi Page graban entre Marruecos, Gales y Londres ‘No Quarter’

Esta versión de 1994 de Page y Plant también llamada "Unledded" fue parte de la serie MTV Unplugged. No es una reunión de Led Zeppelin, pero hay un montón de músicos invitados que brillan, incluyendo Najma Akhtar en la voz y el Ensemble egipcio, Músicos en Marrakech y la Orquesta Metropolitana de Londres.

En lugar de sacar a relucir los golpes, Page y Plant eligieron las mejores melodías conocidas y acústicas basadas, sobre todo a partir de Led Zeppelín III, e hicieron un poco de remodelación significativas de canciones como " Nodbody Fault But Mine" “When The Levee Breaks” y "Kashmir". Además de incluir canciones de Medio Oriente ‘City Don’t Cry’ ‘Yallah’ y ‘Wah Wah’

El resultado es de múltiples texturas, con una sensación fuera de este mundo.

La voluntad y el entusiasmo con Unledded era fantástico y era realmente creativo. Jimmy y yo estuvimos en una habitación y estabamos de vuelta!!

Sus riffs eran espectaculares. Para tomar la medida de lo que hicimos, y la gira que realizamos-. Es una de las experiencias más ambiciosas y que alteran la mente

Robert Plant

Daniel Lanois 1989 Acadie

La razón por la cual el ‘Joshua Tree’ ha sido el disco más exitoso de U2 se debe en gran parte a la co-producción  Brian Eno y Daniel Lanois.

Lanois es considerado un talentoso productor que también ha trabajado con Peter Gabriel, Bob Dylan, Neil Young, entre otros.

Además es extraordinario músico, compositor y cantante; de su álbum debut ‘Acadie’ se desprende inmediatamente ‘The Maker’ la cual está poblada de personajes rurales, sus historias detalladas evocan un tiempo perdido a través de canciones de amor de dos pasos acústicos, baladas narrativas, y una oración silenciosa, "The Maker" cuenta con un trabajo vocal fantasmal, en una armonía contenida que encanta.

Fleetwood Mac 1989 The Blues Collection

Aunque la mayoría de las bandas de someten a una serie de cambios a lo largo de su carrera, pocos grupos experimentaron cambios tan radicales como Fleetwood Mac.

Inicialmente concebido como un combo de blues duro británico en los años 60, la banda se convirtió progresivamente en un pulido pop / rock en el transcurso de una década. A lo largo de todas sus encarnaciones, los únicos miembros constantes de Fleetwood Mac eran el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie - la sección rítmica que proporciona la banda con su nombre y que irónicamente, tuvieron la menor influencia sobre la dirección musical de la banda. 

Luego entró Christie Mc Vie; Lindsey Buckingham y la ‘Bruja Blanca’ Stevie Nicks y aquelló derivó en una competencia de egos, chismes y demás .

Pero en sus mejores momentos tocaban un blues de poca.

‘Rattlesnake Shake’ y sus 24:25 es una joya de improvisación!!!!

Frank Zappa 1969 Hot Rats

Parte esencial de ‘The Mothers Of Invention’, productor, compositor, guitarrista, director de cine, autócrata, todo eso y más fue Frank Vincent Zappa.

Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia, la ópera rock o la música disco por su alto contenido comercial. Ironizaba con la sexualidad y ridiculizaba a las mujeres lo cual le ganó a pulso su fama como misógino.

Una vez finiquitada su permanencia y extinción en The Mothers , Zappa da vuelo a su creatividad, al estilo musical que lo caracterizaba.

Hot Rats es considerado de los mejores trabajos que realizó como solista, el cual en su mayoría es instrumental y lleno de atascos largos entre Zappa, Ian Underwood y Jean-Luc Ponty.

Este álbum hábilmente producido con una de las grabaciones de la primera etapa del  16 track que permitía mejor mezcla en los sonidos, además de que  está lleno de melodías grandiosas.

 El tema de apertura, "Peaches en Regalia", es una de las canciones más perdurables de Zappa y la unica con vocalista, "Willie the Pimp", corre a cargo del mejor amigo de Zappa, Don Van Vliet, conocido como Captain Beefheart.

Como Zappa lo definió, Hot Rats es una película para los oídos

John Coltrane 1961 Olé

El último álbum de Coltrane para la firma Atlantic, grabado en los estudios A&R de Nueva York.

El interés de Coltrane por la música Española (al igual que Davis) dio la pauta para la maquinación de este trabajo en el cual participan John Coltrane (saxofón soprano), Freddie Hubbard (Magistral en la Trompeta), Eric Dolphy (Flauta), McCoy Tyner (Piano), Reggie Workman  (Bajo), Art Davis (Contrabajo) y Elvin Jones (Batería).

Si anteriormente se señalaba que el interés de Coltrane en el estudio de la música es un elemento presente a lo largo de toda su vida,  en constante desarrollo de las tareas básicas de armonía (y ritmo!!!) sus grabaciones en Atlantic son una buena demostración práctica de ello. 

Por una parte va a mostrar su interés por músicas ajenas a la tradición americana y europea. Así en Olé Coltrane encontramos temas de inspiración africana (“Dahomey Dance”), asiática (“Aisha”) o flamenca (con el tema “Olé” basado en “El Vito”, hay que escuchar como se desgarra ese contrabajo a la mitad de esta suite)

Otra genialidad más del maestro John Coltrane

Stevie Ray Vaughan 1985 Soul To Soul

Otro de los guitarristas imprescindibles en la historia de la música; Stevie Ray Vaughan fusionó el blues y el rock de manera perfecta.

Con influencias de  Albert King, Jimi Hendrix y Freddie King, está considerado como uno de los mejores en la musica, la Rolling Stone lo coloca en el lugar 12 de los mejores guitarristas de la historia.

En 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues". Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

Adicto a los estupefacientes (De cualquier tipo) tuvo una caída en su carrera al cancelar 13 conciertos consecutivos;posteriormente se mantuvo sobrio hasta el final de sus días.

Su muerte por demás trágica fue el 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie a Chicago se estrelló segundos después de su despegue. Murireron las cinco personas que iban a bordo.

De su tercer álbum y con su banda ‘Double Trouble’ el genial Stevie Ray y su  Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba Number One.

 'Look At Little Sister'   De agasajo!!!!!!

Reale Accademia Di Musica ++Progresivo Italiano

Otro de las bandas de Progresivo Italiano que surgieron en la década de los 70's y que tuvieron cualquier cantidad de cambios en su alineación original, unos iban otros venían y hasta que en 1972 lanzaron la que es considerada su obra maestra, su álbum homónimo.

Con Influencias de Le Orme y Premiata Forneria Marconi es considerado un trabajo oscuro, sofisticado; lo cual se escucha en 'Padre' que dependiendo de las circunstancias personales que uno se encuentre suena maravillosamente. 

O la tendencia a imitar a Banco del Mutuo Soccorso en 'Il Mattino'; pero de lo mejor que hicieron se puede escuchar en 'Vertigine' utilizando el Mellotron como instrumento base.

Desde cualquier óptica que se quiera ver este no es el mejor álbum que ha salido de Italia, más sigue siendo excelente, y realmente representativo del sonido progresivo de los años 70.

Louis Armstrong 1955 Satch Plays Fats

Basándose en el éxito artístico y comercial de "Louis Armstrong Plays WC Handy", George Avakian reunió a los All Stars en el estudio otra vez para una segunda sesión en esta ocasión para grabar canciones de Fats Waller. Éste también es un álbum sorprendente, los All Star: el magnífico clarinetista Barney Bigard, el trombonista Trummy Young, el ritmo del equipo el pianista Billy Kyle, el bajista Arvell Shaw y en la batería Barrett Deems, en la parte más alta de su carrera los cuales tocan un gran material de un solo compositor.

Mención aparte la  vocalista Velma Middleton, la cual está especialmente cautivadora.

Louis Armstrong y Fats Waller sólo trabajaron juntos en dos ocasiones, pero Waller dejó una impresión indeleble suficiente para que Satchmo grabara el álbum tributo ‘Satch Plays Fats’: La música de Fats Waller en 1955, cuando tales ideas eran nuevas. Armstrong infunde estas piezas con un estilo muy fiel a las de Fats, entre ellos el humor y el ingenio que Satchmo entreteje en las letras.

La voz del genial 'Satchmo' crea la atmósfera de todo, y sería imperdonable que no lo escuches!!!

Imelda May 2008 Love Tattoo

El Rockabilly es la corriente musical que tuvo su apogeo en los años 50’s y que era una referencia obligada en cualquier fiesta de aquellos tiempos escuchando a Bill Haley y Elvis Presley (entre otros).

Posteriormente comenzó su decadencia en las décadas de los 60’s y 70’s; lo último que se sabía del rockabilly fueron aquellos ‘Straycats’ de Brian Setzer de mediados de los 80’s y sus éxitos más sonados ‘Rock This Town’, ‘(She´s) Sexy & 17’ y ‘Stray Cat Strut’ por mencionar algunos.

No es sino hasta el año del señor de 2008 que Imelda May vuelve a poner al rockabilly en las estaciones de radio; con su genial voz y belleza ‘Love Tatto’ se convirtió rápidamente en un éxito de ventas en Europa convirtiéndose en las mejores voces emergentes del Reino Unido.

Inspirada por las grandes del jazz como Billie Holiday, Dinah Washington y la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo todo por su cuenta.

Con un guiño a los días de gloria de antaño pero con su corazón y su alma en gran medida en el presente.

‘Whatcha Gonna Do?’ Y la belleza de Imelda May

Jon And Vangelis 1981 The Friends Of Mr. Cairo

Jon Anderson el miembro y fundador de una de las bandas de progresivo más influyentes de la historia de la música, YES; previamente había trabajado con el maestro por tradición de los sintetizadores, Vangelis (para no caer en lo de Evángelos Odiseas Papathanassiou) en los álbumes, Opera Sauvage (Arpa) y Heaven and Hell (Voz)

Con este dueto Anderson explora nuevos caminos en la música, al demostrar que con su voz se adaptaba perfectamente a la música de Vangelis haciendo a un lado ‘Roundabout’

Inicialmente fue un experimento entre ambos ya que The Friends Of Mr Cairo fue una canción improvisada, para posteriormente editarla y convertirla en una belleza de canción. 

Segundo álbum entre ambos y por cualquier lado que se vea, una genialidad de estos maestros