En alguna ocasión leí que a
Coltrane no le gustó la portada. No lo culpo. Presumiblemente se suponía que
era una imagen modernista para la música modernista. Tal vez se suponía que
significaba algo más: el rostro de Coltrane aparentemente se desvanecía dando
la sensación de que las tradiciones se desvanecían, dejando espacio para lo nuevo.
Pero en la música de Coltrane siempre había un centro claro y distintivo. Podría
estar continuamente desarrollándose y evolucionando, pero siempre es una
continuidad clara. Y dondequiera que lo llevara estaba enraizado en las
tradiciones del jazz, en el blues. Es una de las expresiones más claras de una
personalidad en el jazz. Al igual que My Favorite Things y Coltrane Plays the
Blues, este álbum proviene de las sesiones de octubre de 1960; tal vez sean las
sobras, cosas que no encajaban en los otros dos álbumes, pero sigue siendo un
trabajo consistente y plenamente logrado. Además de Coltrane, Elvin Jones es
excelente en esto: está siguiendo a Coltrane a un nivel superior. McCoy Tyner
generalmente suena a ser lo que era, un joven pianista enormemente prometedor,
pero su interpretación a menudo suena como si estuviera en transición,
moviéndose a un plano de expresión diferente. Esta respuesta se debe, en parte,
a la retrospectiva. , que sé a dónde iba y ya puedo ver el viaje frente a él.
El bajo de Steve Davis crea un centro firme en torno al cual bailan los demás
músicos, pero si lo comparamos con los posteriores bajistas de Quartet, Reggie
Workman y Jimmy Garrison, suena mucho más simple. Tal fue la velocidad del
desarrollo de Coltrane hasta principios de la década de 1960, que este álbum ya
debe haber empezado a parecer un poco anticuado cuando se lanzó en 1964, pero contiene
una música maravillosa, de entre todas destaca “Equinox” sencillamente
excepcional.
Me tomó un tiempo darme cuenta
del simple hecho de que esto está realmente cerca de ser una obra maestra. No
exactamente a ese nivel, pero muy, muy cerca.
