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martes, 3 de noviembre de 2015

Carsten Meinert Kvartet: To You




Un registro increíble de la escena jazzística danesa de finales de los 60, un álbum bellamente espiritual,  una pieza única que bien podríamos colocar junto a nuestros clásicos de John Coltrane y Pharoah Sanders! El álbum nos atrapa  de inmediato, no solo porque el líder Carsten Meinert comienza el registro con la versión de "Naima" de Coltrane, sino también por su tono de tenor es increíblemente conmovedor, a la vez audaz y frágil, mientras se sumerge tremendamente en la melodía, entonces liderea el grupo a través de estas composiciones con sus  modales maravillosos de su propia inspiración;  la energía elíptica a través del piano de Ole Matthiessen, el bajo de Henrik Hove, y batería de Ole Streenberg,  es como Meinert se eleva sobre la parte superior con estos increíbles solos, y esta sensación de libertad que todavía se aferra a un montón de almas,  la cual trabaja con un sentido de verdad inherente de ritmo.
El enfoque es maravilloso y los acompañantes  confluyen juntos en un estilo que sin duda está influenciada por el trabajo del maestro John Coltrane  de  principios de los 60, pero que sin duda viene a través de sus propia inspiración (Casi divina), así no es un refrito Europeo de la inspiración del Gran Coltrane más bien es un paso hacia adelante,  desarrollando nuevas texturas con su genio como plataforma.
El álbum, además de ser sumamente raro y altamente recomendable entre una cierta comunidad de coleccionistas de discos, es verdaderamente realmente estelar. El trabajo original solamente se presentó con 1000 copias y esta es la primera vez que se encuentra remasterizada en CD, para el deleite de los mortales








domingo, 17 de mayo de 2015

Riley B. King: Maestro Indiscutible!!!!



Todo lo que se pueda decir o mencionar de él, está por demás, solamente queda la conmoción de su dolorosa e irreparable pérdida. 
Lo importante radica  en el legado que deja detrás de una prolífica carrera y que para fortuna podremos seguir deleitándonos con esos acordes.
Que lejano se ve aquel 1996 cuando se tuvo la única oportunidad de verlo en todo su esplendor en el Auditorio Nacional.
Otro más que se adelanta en el viaje…
Maestro de Maestros!!! B.B King










Pd. Posterior a la conmoción que en mi muy personal caso provocó el viaje sin regreso de este portento de músico, creo que mis dos lectores no se percataron de lo que había dentro de los comentarios, lástima, se han perdido de alrededor de ocho horas de deleite auditivo de un monstruo universal










miércoles, 13 de mayo de 2015

Ella Fitzgerald And Count Basie



La diva por excelencia haciendo gala de su sensual y portentosa voz se hizo acompañar de una de las mejores orquestas de la historia, la de Count Basie; aunado a los arreglos del magistral Quincy Jones, el resultado no podía ser mejor!!!
Uno de los grandes discos que se hizo en la historia del Jazz grabado en 1963 en donde no hizo falta absolutamente nada, conjuga todos los elementos necesarios para ser escuchado infinidad de veces y no se cansa uno de escucharlo.
Venerado como uno de las más grandes grabaciones de Ella que haya realizado debido al portento de voz que solo ‘La Primer dama del Jazz’ podía tener, el Scat manejado dentro de este riquísimo Swing prodigado generosamente por la orquesta del no menos importante pianista Count Basie.

Honeysuckle Rose es para enamorarse por completo de este álbum!!!!

PD. En espera que sea del agrado de mis tres lectores, ya que debido a esta bendita necesidad de trabajar en estos tiempos, en ocasiones se olvida uno de los detalles más irrelevantes pero suelen ser los más importantes.











miércoles, 26 de febrero de 2014

Paco de Lucía: Réquiem Por Un Grande

Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía; considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra.
Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.


Otro Más que se adelanta en el viaje…








lunes, 30 de diciembre de 2013

Eumir Deodato 1972 Prelude

El tecladista brasileño Eumir Deodato se anotó uno de los grandes éxitos de los 70 con este álbum de 1972 que combina los adornos orquestales clásicos con el jazz y el rock.
Su exuberante arreglo de "Prelude to the Afternoon of a Faun" de Debussy es de primera categoría, al igual que su propio trío de originales ("Spirit Of Summer", "Carly & Carole", "September 13") y el Wright / Forrest   
“Baubles, Bangles, & Beads" (basadas en temas de Alexander Borodin.)
Por supuesto, la gran pista de ésta obra es la adaptación de nueve minutos de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra", el trabajo que lo hizo internacionalmente famoso en su forma clásica original en 1968, cuando el director Stanley Kubrick utilizó en su obra maestra de ciencia ficción  2001: A Space Odyssey.
Utilizando la famosa secuencia de "The Dawn of Man" (esa escena es inolvidable!), utilizando las fanfarrias clásicas para tejer una serie de permutaciones de jazz-rock-funk.
Prelude es uno de los grandes temas instrumentales de Jazz de todos los tiempos, el cual ganó un Grammy muy merecido en 1973 a la Mejor Interpretación Pop Instrumental, alcanzando el número 2 en la lista de singles americana (número 7 en Inglaterra)
Alejado del Hotel de Adán y para comenzar el año con algo rico
Eumir Deodato










miércoles, 25 de diciembre de 2013

Yusef Lateef: Leyenda del Jazz

William Emanuel Huddleston mejor conocido como Yusef Lateef es reconocido como uno de los grandes maestros en la tradición afroamericana de la música autophysiopsychic.
Saxofón tenor, flautista y oboísta introdujo nuevos sonidos y combinaciones de colores de tonos agradables en el jazz para el público de todo el mundo; Lateef, que se convirtió al islam en 1948 comenzó su carrera en Detroit en compañía del trombonista Curtis Fuller y el batería Louis Hayes en la década de 1950.
Como compositor compiló un catálogo de obras no sólo para los cuartetos y quintetos, sino también para orquestas sinfónicas y de cámara, bandas de teatro, pequeños conjuntos, cantantes, coros y pianistas solistas.
Sus obras han sido interpretadas por la Detroit Symphony Orchestra y la Sinfonía del Nuevo Mundo, entre otras importantes agrupaciones.
Por su grabación de Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef fue merecedor de un Grammy en 1987.
Como educado dedicó gran parte de su vida a explorar la metodología de la música autophysiopsychic y fue profesor del Five Colleges de la Universidad de Massachusetts en Amherst.
Como autor, Lateef publicó la novela “Una noche en el jardín del amor” y las colecciones de cuentos Spheres y Rain Formas.

En 2010 el considerado una de las principales influencias de John Coltrane (1926-1967) fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA, máximo honor para un jazzista en Estados Unidos.

"Creo que todos los humanos tienen conocimiento", dijo en una entrevista en 2009 para la National Endowment for the Arts. "Cada cultura tiene alguna información. Por eso estudié con Saj Dev, un flautista indio. Por eso estudié la música de Stockhausen. La música de los pigmeos de la selva tropical es una música muy rica. Así que la información está ahí. Y también creo que uno debe buscarla desde que nace hasta que muere. Con ese tipo de curiosidad, uno descubre cosas que antes eran desconocidas".














lunes, 28 de octubre de 2013

Lou Reed: El fin del Camino

Excelente músico, creador de los legendarios "The Velvet Underground"; en su haber tuvo amistades como Andy Warhol, Patti Smith, David Bowie, entre otros. Crítico del sistema, poeta, visionario.
Lewis Allen Reed otro más que se adelanta, caminando por el lado salvaje.














jueves, 17 de octubre de 2013

Stan Getz/João Gilberto 1964 Recorded Live At Carnegie Hall

Grabado en vivo en el Carnegie Hall en octubre de 1964, este álbum presenta al legendario saxofonista tenor Stan Getz en dos configuraciones diferentes: con su propio cuarteto (con un joven Gary Burton en el vibráfono, Gene Chirico en el bajo y Joe caza en la batería) los cuales imprimen las normas y su estílo pre-samba, y con su cuarteto como acompañamiento a João Gilberto aunado al cachondo estilo vocal de Astrud Gilberto.
Intercalado entre estas dos presentaciones Getz es un íntimo acompañante más del trío de João Gilberto, con Gilberto en la guitarra acompañados de Keter Betts en el bajo y Helcio Melito en la batería.
Como era de esperar, la música es suave y melódico,hipnotizante, y la presentación general es ayudado por la calidad del sonido, que es en su mayor parte bastante bueno, especialmente para un set en vivo, con su base de paradoja sonora de íntimas voces (susurrando tan cerca del micrófono) enmarcados por el sonido más distante de los instrumentos de fondo.

En definitiva, este es un excelente conjunto musical y sonoramente perfecto









martes, 13 de agosto de 2013

Tal Wilkenfeld 2007 Transformation

Cuando se conjugan la calidad, excelencia y amplio dominio del instrumento; compartir el escenario al lado de artistas de la talla de Jeff Beck, Steve Vai, Steven Tyler, Eric Clapton, Herbie Hancock, y todo esto con tan solo 26 años, el resultado es tener un prodigio.
 La Australiana Tal Wilkenfeld irrumpe en el escenario musical de manera impresionante, guardando proporción alguna, a la altura de grandes bajistas como Geddy Lee (RUSH), Stuart Hamm, Billy Sheehan, y hasta el mismísimo Jaco Pastorious.
Decide abandonar el ‘Down Under’ para irse a los Estados Unidos, estudia en ‘Los Angeles Music Academy’, a los 17 años adopta el bajo eléctrico y una vez que se gradúa se traslada en definitiva  a Nueva York.
Una vez que Jeff Beck la descubre, su fama aumenta a la aparición con Jeff Beck en el "Crossroads Guitar Festival 2007" (El Festival organizado por Eric Clapton [Dios, por supuesto] con fines benéficos) destacando en el solo de Cause We’ve Ended As Lovers. (Ampliamente recomendable verlo!!!)
Considerada por la revista especializada ‘Bass Player’ “The Year Most Exciting New Player” en el 2008.

Hay que escucharlo para creerlo, aparte de que está guapérrima!!!








martes, 6 de agosto de 2013

Great Moments In Jazz

El Jazz siempre ha sido siempre asunto de una minoría. Desde su comienzo, y ya en los años veinte y treinta del siglo XX, fueron pocos los que reconocieron el valor del Jazz de los músicos creativos negros.
Sin embargo, quien se interesa por el Jazz y lo defiende, obra a favor de una mayoría. Porque el Jazz nutre a la música popular de cualquier época. Porque lo que sale de los sonidos que acompañan a las series de TV y en los discretos altavoces de los grandes malls de las urbes, en los ‘hits’ comerciales del día, la música que se baila, desde el charleston hasta el rock, todos los sonidos musicales contemporáneos de consumo masivo de nuestra época se originan en el Jazz.
Es por esa la razón de su discreto encanto.
Recopilación de los Jazz Masters, aunque faltan algunos; haciendo un recuento de algunos de los éxitos que los han hecho tan geniales.

Faltan algunos? Pero que recopilación puede estar completa?
De mis favoritos, Art Blakey y Thelonious Monk con su inconmensurable 'In Walked Bud' y la portentosa 'Compared To What' de Les McCann y Eddie Harris.








sábado, 13 de abril de 2013

Gato Barbieri 2004 The Best Of Gato Barbieri


Leandro ‘Gato’ Barbieri, es un referente más que obligado del jazz. Saxofonista destacado nacido en Rosario, Argentina. Descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944.
Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.
Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y más ampliamente, hacia la música del tercer mundo.
Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes más comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.
La mentalidad de Gato Barbieri  radica en "Soy un romántico, el amor enojado, hermoso, en todos los componentes de nuestra vida" el cual queda plasmado en 'I Want You'’.
Pero si de maravillas se trata hay que escuchar el dueto que hace con el hijo predilecto de Autlan de Navarro Jalisco, el genio mexicano Carlos Humberto Santana Barragán en la genial y por demás exquisita ‘Latin Lady’
Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri.








martes, 19 de marzo de 2013

Luciano Basso 1976 Voci


En la segunda mitad de los años 70, el compositor y tecladista veneciano Luciano Basso grabó una serie de álbumes, los cuales representan una interesante mezcla de rock progresivo con influencias clásicas y vanguardistas.
Formado como pianista y compositor en la Academia de Música (Conservatorio) de su lugar de nacimiento, actualmente es profesor de música en la ciudad de Padova. También ha contribuido a bandas sonoras de varias películas documentales producido por la RAI, la compañía de radiodifusión italiana.
Voci, el primer álbum de 1976, generalmente se considera su mejor versión, por lo que fue citado por "La Guía Billboard a la Música Progresiva" como uno de los ejemplos mejores de la historia del rock clásico con influencias progresivas, comparándola con la manera de trabajar de bandas tan famosas como Focus y Curved Air.
Voci contiene cinco temas instrumentales excepcionales, con teclados a la palestra, respaldados por la instrumentación tradicional del rock eléctrico.
Entre los músicos invitados en este álbum se encuentra en el bajo Mauro Periotto de la mítica banda Nuvole Di Paglia.

La música siempre muere y renace siempre, es parte de nuestra existencia. Por lo tanto, uno no puede sino seguir a cuestionar la certeza, de cuestionar nuestra congregación y una parte de nuestra historia común
Luciano Basso







domingo, 3 de marzo de 2013

Marion Meadows 2002 In Deep


Sin caer en el extremo de un Smooth Jazz acaramelado y cursi. El saxofonista Marion Meadows comenzó a tocar el clarinete y el estudio de la música clásica a la edad de ocho años.
‘In Deep’ su octavo trabajo; un álbum con una calidad sonora que se destaca desde el primer tema ‘Tales Of A Gypsy’ donde crea una atmósfera bastante relajada, rica, llena de recursos auditivos que logran que el oído se sienta complacido, con un sonido más fresco que Kenny G.
Este disco es bueno, sin embargo, creo que sus versiones más actuales muestran que está creciendo y mejorando. ‘Treasures’ y la que da título al álbum son verdaderas muestras del trabajo de este portento del saxofón.
Altamente recomendable para iniciar la semana






sábado, 23 de febrero de 2013

Poncho Sanchez 1983 Sonando


Ildefonso Sánchez, más conocido en el mundo del Jazz por su sobrenombre, Poncho, es un extraordinario conguero y cantante nacido el 30 de octubre de 1951 en Laredo (Texas).
Admirador de artistas de la talla de Miles Davis, Duke Ellington, Tito Puente, Mongo Santamaría, su mentor Cal Tjader (entre otros).
Tocó en sus inicios la guitarra, la flauta transversal, luego la bateria y los timbales, pero al llegar a la escuela secundaria decidió que se dedicaría plenamente a lo que lo volvería famoso, las congas.
‘Sonando’ es el álbum debut de Poncho en el cual imprime el toque latino a clásicos del Jazz, ‘A Night In Tunisia’ de Dizzy Gillespie, en la que destacan el trombón de Mark Levine, el saxo tenor de Dick Mitchell y los timbales de Ramon Banda; y ‘The Summer Knows’ de Michel Legrand revisado por el pianista Charlie Otwell y concebido a ritmo de bolero y como vehículo de lucimiento del saxo alto de Gary Foster.
Además, destacan la sensual y cachondísima ‘Almendra’ de Abelardo Valdés, con un ritmo contagioso y ajustándose al solo de flauta a cargo de Dick Mitchell; y la no menos rítmica y deliciosa versión de Cal's Pals, un tema compuesto a principios de los 60s por el pianista Eddie Cano.

En el año del señor de 1989 Se anunció la presentación del ‘Sexteto de Poncho Sánchez’ en la sala Ollin Yolliztli y aquello terminó en una sensacional fiesta donde la mayoría buscaba un lugar para bailar.

Es Jazz latino, es pasión es: ‘El Conguero Mayor’ Poncho Sánchez








martes, 19 de febrero de 2013

Mezzoforte 1996 Monkey Fields


Considerada como una de las bandas europeas más influyentes y reconocidas  en el ámbito del Jazz Fusión aderezado con exquisitos toques de Funk, algunos lo catalogan con el mote de Ácid.
Desde la lejana Islandia, con 35 años de carrera en su haber, fundados originalmente por Eythor Gunnarsson (Teclados); Fridrik Karlsson (Guitarra); Johann Asmundsson (Bajo);  Gulli Briem (Batería) y ampliando la banda con el saxofonista Oskar Gudjonsson.
La banda debe su nombre al tradicional término musical mezzo forte, una instrucción para tocar, literalmente, "moderadamente fuerte"
Una de sus mejores obras la cual hay que escuchar varias veces para alcanzar el paroxismo total y los alcances de esta banda poco conocida pero de extraordinaria calidad.
Su canción homónima es riquísima

Saludos a Anacleto (Servido…)












lunes, 11 de febrero de 2013

Triumvirat: Progresivo Alemán


Referente obligado del progresivo realizado en Alemania!!!
Formada en el año de 1969 en la Ciudad de Colonia por Jürgen Fritz (Teclados), Hans Bathelt (Batería) y Helmut Koellen (Bajo y Voz); se les consideraba el Emerson, Lake & Palmer alemán debido a la similitud entre ambas bandas, el virtuosismo que imprimía Jürgen en su instrumento y el acoplamiento que existió con los otros dos integrantes.
Además de los toques sinfónicos de música clásica europea que introdujeron (en éste álbum, principalmente de Mozart).
Mediterranean Tales (Across The Water), el primero de una corta carrera de tan solo ocho años, iniciando en 1972, pero de una discografía de siete discos.
Hasta que  Helmut falleció a consecuencia de inhalar monóxido de carbono en el interior de su carro, en pleno garage de su casa.
La suite ‘Across The waters’ con sus 16:37 fue su carta de presentación como un excelente grupo del progresivo de los años 70.









miércoles, 6 de febrero de 2013

Bob James 1978 Touchdown


Ante el embate (nuevamente) de tumbar los links por parte del anterior servidor (ésta manía de no entender que no se promueve la piratería solamente el intercambio de archivos con el mundo) y ante lo cual se ha tratado de subir los 100 de Jazz y demás música NO tan comercial para el disfrute de los que no nos adaptamos a las corrientes de plástico que nos pretenden imponer los medios masivos (los eternos inconformes pues) a través de las estrellitas de la farándula que no aportan algo nuevo, faltos de calidad y efímeros por si solos.

En lo que termino de arreglar los daños…


Bob James presenta el sexto álbum de su carrera (de aquí el nombre del mismo en alusión a los seis puntos que otorga la anotación en el fútbol americano) parteaguas de su carrera al acompañarse para su realización  de músicos de la talla de David Sanborn (saxofón en Touchdown); Earl Klugh (Guitarra acústica); Idris Muhammad (Batería); Gary King (Bajo); Mongo Santamaría (Percusiones), entre otros. Creando un Smooth Jazz bastante agradable al oído con el genial tecladista Bob James.

Touchdown es una de esas ocurrencias musicales que suceden sólo una vez o dos veces en toda su vida (como Chick Corea con Return To Forever).








miércoles, 5 de diciembre de 2012

The Dave Brubeck Quartet 1963 At Carnegie Hall


Dave Brubeck fue uno de los músicos más activos y populares, tanto en el jazz y el mundo clásico. Con una carrera que abarcó más de siete décadas, sus experimentos en compases impares, contrapunto improvisado, polirritmia y politonalidad permanecen como señas de identidad de la innovación.
Grabado el 21 de  febrero de 1963, Live at Carnegie Hall conserva lo que fue probablemente el mejor concierto de Dave Brubeck. Cuenta con  Paul Desmond, el baterista Joe Morello y Eugene Wright en el bajo, de común acuerdo la mejor encarnación de la historia del cuarteto de Brubeck, en una sucesión de actuaciones que por momentos es conmovedora, divertida, mágica y vibrante, por supuesto irresistible.
Irónicamente, las expectativas originales para el concierto fueron bajas. No sólo fue el baterista Joe Morillo ya que se recuperaba de un caso de gripe en ese momento,  Nueva York había estado sufriendo de una huelga de periódicos, y el grupo estaba preocupado de que la asistencia sería escasa.
Las preocupaciones no tenían fundamento: la sala estaba llena, el grupo, cuya larga historia de tocar juntos (el miembro más reciente, el bajista Wright, se había unido a cuatro años antes). Contaron con un notable nivel de coordinación entre todos ellos ya que muestran un virtuosismo relajado pero potente.
Cerrando el ciclo  de la inconmensurable ‘Take Five
Hasta siempre Dave Brubeck











lunes, 19 de noviembre de 2012

Robert Plant 1993 Fate Of Nations


Por qué es que todavía estamos pendientes de cada palabra cada vez que Robert Plant canta? ¿Por qué sus grabaciones son tan esperadas después de más de 40 años de su carrera en el rock? Dos razones destacan por encima de todos los demás.

Primero: su voz. Sin duda, el elemento predominante en los oyentes que llegan, al hacer una conexión con cada individuo, es una voz convincente. La voz de Plant es convincente con creces: el tono, capaz de todo, desde la ternura desgarradora para un nerviosismo, la redacción que le da una urgencia distinta, y,
Segundo: quizás lo más importante, el sentido de la poesía, el misterio que encarna con sus frases.

Fate Of Nations, es quizá el mejor álbum como solista de Plant ya que en los anteriores sólo había ‘chispazos de genialidad’ (por mencionar algunos) ‘Big Log’ del “Principle Of Moments”; ‘Hurting Kind (I've Got My Eyes On You)’ del “Manic Nirvana”; Little By Little del “Shaken 'N' Stirred” o bien, aquel proyecto de jazz denominado “The Honey Drippers”
Con un Plant agobiado por la perdida de su hijo Karac, haciendo catarsis con la genial ‘I Believe’ con un tono de desesperación.
Como el viento eres libre, sólo un susurro, te escucho, así que habla conmigo”
 Pero donde destaca su potencial después del ‘29 Palms’ es con el ‘Colours Of A Shade’
Este fue el último álbum de Plant como solista  hasta su regreso con su séptimo álbum de estudio ‘Dreamland’ en 2002.









Talking Heads 1984 Stop Making Sense


Considerado como uno de los mejores discos grabado en vivo, lanzado con motivo de la promoción del (considerado) mejor disco que hicieron en estudio ‘Speaking In Tongues’ del cual se desprendieron 5 clásicas del rock (‘Burning Down The House’, ‘Swamp’, ‘Slippery People’, ‘Girlfriend Is Better’ de donde se deriva el título del álbum y ‘This Must Be The Place’); realizado en  el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983.
Participando la alineación original, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jerry Harrison y el Gran Jefe ‘Cabeza Parlante’ David Byrne.
El DVD del concierto ha sido aclamado por Leonard Maltin como "una de las películas más grandes de rock jamás se ha hecho".

Moviendo el esqueleto en la escena post-punk ‘Talking Heads’