Ginger Baker: Otro más que se adelanta en el viaje

 

John Coltrane 1960 Coltrane's Sound

En alguna ocasión leí que a Coltrane no le gustó la portada. No lo culpo. Presumiblemente se suponía que era una imagen modernista para la música modernista. Tal vez se suponía que significaba algo más: el rostro de Coltrane aparentemente se desvanecía dando la sensación de que las tradiciones se desvanecían, dejando espacio para lo nuevo. Pero en la música de Coltrane siempre había un centro claro y distintivo. Podría estar continuamente desarrollándose y evolucionando, pero siempre es una continuidad clara. Y dondequiera que lo llevara estaba enraizado en las tradiciones del jazz, en el blues. Es una de las expresiones más claras de una personalidad en el jazz. Al igual que My Favorite Things y Coltrane Plays the Blues, este álbum proviene de las sesiones de octubre de 1960; tal vez sean las sobras, cosas que no encajaban en los otros dos álbumes, pero sigue siendo un trabajo consistente y plenamente logrado. Además de Coltrane, Elvin Jones es excelente en esto: está siguiendo a Coltrane a un nivel superior. McCoy Tyner generalmente suena a ser lo que era, un joven pianista enormemente prometedor, pero su interpretación a menudo suena como si estuviera en transición, moviéndose a un plano de expresión diferente. Esta respuesta se debe, en parte, a la retrospectiva. , que sé a dónde iba y ya puedo ver el viaje frente a él. El bajo de Steve Davis crea un centro firme en torno al cual bailan los demás músicos, pero si lo comparamos con los posteriores bajistas de Quartet, Reggie Workman y Jimmy Garrison, suena mucho más simple. Tal fue la velocidad del desarrollo de Coltrane hasta principios de la década de 1960, que este álbum ya debe haber empezado a parecer un poco anticuado cuando se lanzó en 1964, pero contiene una música maravillosa, de entre todas destaca “Equinox” sencillamente excepcional.

Me tomó un tiempo darme cuenta del simple hecho de que esto está realmente cerca de ser una obra maestra. No exactamente a ese nivel, pero muy, muy cerca.

Stan Getz & Joao Gilberto 1964 The Carnegie Hall Concert

"Tristeza nao tem fim"

Joao Gilberto, otro más que se adelanta en el viaje y a la "Garota de Ipanema" la escuchan en el cielo

2016 Chasing Trane [The John Coltrane Documentary]

"John Coltrane, explorador estelar con el saxo tenor, decidió llamar a las puertas del cielo de una manera tajante: con la estridencia.  

No soplaba el saxo: lo pervertía. 

Cuando tocaba, buscaba a dios, pero lo hacía con ferocidad, porque el creador sólo escucha a quienes gritan"




Pd. Para ser el aporte 200 bien vale la pena! 

Art Blakey & The Jazz Messengers (Feat: Wynton Marsalis) 1980 Live At Bubba’s

Uno era toda una estrella, el otro un diamante que comenzaba a brillar con luz propia. Grabado en vivo en el ahora legendario  Bubba's Jazz Restaurant de Fort Lauderdale, Florida el 11 de octubre de 1980 (exactamente cuando cumplía 61 años el baterista) la formación estuvo integrada por Art Blakey en la batería, Bobby Watson saxofón alto, Billy Pierce saxofón tenor, James Williams  piano, Charles Fambrough  bajo, los auténticos Jazz Messengers con ellosWynton Marsalis en la trompeta

se hicieron acompañar de un incipiente muchachito de tan solo 19 años de edad

La energía del mejor swing, áspero, corrosivo pero cautivador se da a lo largo y ancho de esta belleza de material, destaca por supuesto la magia que imprimía Blakey en la batería, pero es destacable la participación de Marsalis en “My Funny Valentine” la cual es un verdadero deleite escucharla en una de sus participaciones más soberbias, sin menospreciar el trabajo que realizan los Messengers; la clásica Moanin’, el gran éxito de Blakey y ‘Angel Eyes’ son soberbias

Los 76 minutos no tienen desperdicio alguno entre la serie de emociones que provoca escuchar semejante pedazo de joya

John McLaughlin 2000 Live in París: The Heart of Things

Si esperas a la Mahavishnu Orchestra este álbum te decepcionará, John no ha intentado recrear esa banda y sería casi imposible hacerlo. Sin embargo, si estás buscando una gran banda de jazz fusión en vivo, entonces has encontradoun gran trabajo. "Seven Sisters" es la canción de apertura y Mclaughlin no se aleja mucho de la versión de estudio, pero la pieza tiene una interacción entre Mclaughlin y el saxofonista Gary Thomas. "Mother Tongues" es una desviación de la versión que grabó con su trío pero es excelente como todos los miembros de la banda contribuyen. "Fallen Angels" es suave pero le da al oyente la oportunidad de recuperar el aliento y todavía es una buena composición. El resto del disco es increíble. "The Divide" tiene a Mclaughlin y Thomas saliendo a la vanguardia y termina con una dinámica excursión en solitario por el teclado de Otmaro Ruiz. Durante toda la canción, Dennis Chambers muestra su asombrosa habilidad para crear nuevos ritmos constantemente para una canción que exige esto. "Tony" está dedicado para el fallecido gran Tony Williams y el Sr. Chambers realiza una pieza individualmente asombrosa en el medio. No es frecuente que el Sr. Williams pueda ser superado, pero este es Dennis Chambers y creo que Tony se sentiría halagado. "Acid Jazz " empieza siendo bastante psicodélico, lo cual es apropiado y Mclaughlin evoca el toque distorsionado de Hendrix con influencia del jazz (todo un logro). La canción termina con Mclaughlin / Chambers sacudiendo las pocas neuronas que queden en su lugar.

Mclaughlin se ha alejado de Mahavishnu pero todavía se presenta con increíbles grupos de músicos y este es uno de ellos.

  

    Dennis Chambers – drums

    Matthew Garrison – bass guitar

    John McLaughlin – electric guitar

    Otmaro Ruíz – keyboards

    Gary Thomas – soprano sax, tenor sax

    Victor Williams – percussion

Frank Sinatra & Duke Ellington 1968 Francis A. & Edward K.

Conjunción sencillamente ideal, por una parte ‘La Voz’ festejando su cumpleaños 52, por otra parte, Duke Ellington con la mejor banda que pudo haber tenido; el resultado es de antología. La orquesta de Ellington se extiende en un estilo único como ningún otro, Frankie  realmente sobresale en esta sesión con una madurez vocal más que evidente alcanzando los más altos niveles de ser el ‘cantante de cantantes’ que quedan de manifiesto en todas las canciones. Esta colaboración entre el icono del canto más popular de los Estados Unidos y el compositor de jazz preeminente sigue siendo uno de los álbumes de Reprise más agradables de Sinatra, este disco supuso una vuelta hacia terrenos más clásicos, tras la inmersión en el POP! que Sinatra realizó en trabajos anteriores.

Por otra parte la orquesta de Ellington se extiende en un estilo que solamente la madurez de tantos años puede alcanzar, con la sección de metales de cinco hombres (encabezada por el trompetista Cootie Williams y el saxofonista Johnny Hodges)

Sunny es verdaderamente deliciosa en la voz del gran Frank Sinatra

Ella Fitzgerald 1960 Mack The Knife [Ella in Berlin]

Concierto que pasó a la historia como uno de los mejores que dió la única que merece ser llamada 'La Primera Dama  de la canción'

Sin más que decir y en lo que termino de descifrar este embrollo informático en el que me metí

John Coltrane 1962 Coltrane!

Que es lo que atrae de Coltrane? Por que una y otra vez se recurre al gran hombre? Será acaso su profundidad y misticismo que imprime en cada uno de sus trabajos lo que atrapa?

Sin duda alguna esto raya en lo divino.

La bóveda se abre y se revelan nuevos tesoros. Los fans de Coltrane se regocijan, los nuevos se asombran.

Esta fue la primera grabación del "cuarteto clásico" para Impulse y revela una profundidad oceánica y un brillo luminoso raramente experimentado en el jazz. La fidelidad es excelente para 1960, mucho mejor que las anteriores grabaciones de Atlántic que Trane hizo. Este trabajo es el punto medio entre el inconmensurable ‘Óle Coltrane’ y el ‘Impressions’

No se puede absorber suficiente de este grupo. No se desgastan; Mientras tanto, el bajista Jimmy Garrison , el baterista Elvin Jones , y especialmente el estelar McCoy Tyner han integrado su dinámica apasionada en el interior del cuarteto. El resultado es un esfuerzo más enfocado, una sesión relativamente popular tanto para sus fans como para los que se integran a el. Es profundo, profundo.

"Out of This World", con más de 14 minutos que habla a la trayectoria espiritual experimentada por Coltrane, es una declaración poderosa, estirada sobre los maravillosos y hábiles acordes de Tyner, los ritmos agitados por Jones, la armonía que imprime Garrison y el estilo vocal que Coltrane utiliza mientras  añade su excelsitud en este melodía clásica que invoca así como a los anteriores trabajos a escucharla (n) veces; mientras que ‘Tunji’ alcanza niveles magistrales

No hay desperdicio alguno en cada una de las siete obras de arte, solamente nos queda disfrutarlas

Esto es sublime. Hay belleza objetiva en el universo!!! ¿Qué haremos con él?

Stephane Grappelli & Jean-Luc Ponty 1988 Compact Jazz

Stephane Grappelli legendario maestro del violín el cual falleció  en 1997, hizo sus máximos trabajos en los años 30’s y 40’s  junto a los legendarios Django Reinhardt y Bill Coleman, además de trabajar después con otro monstruo del jazz como Oscar Peterson y en una onda más clásica, con el mismísimo Yehudi Menuhin.

En suma, uno de los grandes exponentes del jazz más purista en Francia  que ya entrado en años en el pináculo de su carrera le dio por grabar un disco con una promesa llamada Jean-Luc Ponty (Frank Zappa, George Duke y el mismísimo John McLaughlin, amo y señor de la legendaria Mahavishnu Orchestra) en 1966 (disco que también incluía la presencia de Stuff Smith), experimento que repitió siete años después y que nos dejó como legado este Compact Jazz.

Un sonido agradable, con altas dosis de encanto y persuasión; algunos de los notables que colaboraron en este álbum: Alex Riel (batería), Andy Simpkins (bajo), Maurice Vander (piano) y Philip Catherine (guitarra).

Una excelente forma de conocer el lado más jazzístico de Ponty y de contagiarnos del talento indomable de Grappelli