Willie Nelson & Wynton Marsalis 2011 Here We Go Again

De vez en cuando las estrellas se alinean y algo mágico sucede ... como en la noche de Jazz en el Lincoln Center presentó un saludo a la audiencia que esperaba una sesión magistral de blues, con las clásicas del genial, Ray Charles.

Dos iconoclastas musicales, Willie Nelson y Wynton Marsalis, junto con la impresionante voz de la cantante Norah Jones, en conjunto aportaron su perspectiva musical única para los éxitos de la artista legendario como "Hallelujah I Love Her So", "Hit the Road Jack" y "Unchained My Heart ".

Después del éxito ‘Two Men With The Blues” Nelson, Marsalis y Jones al Lado de la Lincoln Center Jazz Orchestra recrean la historia musical de Ray Charles

Este trío rinde un gran homenaje a Ray Charles y su música.

Kitaro 1995 An Enchanted Evening

Acaso pueden existir argumentos que uno pueda añadir, después de 30 años de carrera?

Arquitecto fundador del New Age, ganador del Grammy, virtuoso, maestro.

Siempre he considerado que la mejor manera de ver a un artista es apreciarlo en vivo, deglutirlo lentamente, para comprobar su calidad.

Habrá algo en Kitaro que no transpire calidad?

De la gira de 1995 ‘An Enchanted Evening’ pone de relieve la grandeza de este (insisto) maestro, en el cual reúne canciones que hacen que el espíritu se eleve a alturas insospechadas.

‘Mandala’ es su carta de presentación con ese requinto de guitarra que hace que uno se estremezca, pero donde si no tuvo madre es ‘Dance of Sarasvati’

Alegoría para los sentidos Kitaro

Ella Fitzgerald and Louis Armstrong 1957 Ella & Louis Again

Después de la conmoción que causaron con el ‘Ella and Louis’{27/100} de 1956, era inevitable que hubiera una producción posterior.

Nuevamente la Diva al lado de Satchmo unieron su talento y sus voces para crear magia, para tal efecto se hicieron acompañar de Oscar Peterson y su trío, el resultado fue excepcional.

Un piano discreto que realza la voz de la Diva, un bajo que acompaña ocasionalmente la trompeta de Louis y una batería que le da cadencia excelsa a cada canción. Ella y Louis son perfectos juntos, aunque sus voces y estilos no podrían ser más diferentes, pero eso es lo de menos, cada canción está llena de ese discreto swing, sutil, embriagador.

‘Stompin' at the Savoy’ la mejor manera de manifestar la grandeza de estos personajes con ese ‘tapestry’ cachondo.

Frank Sinatra & Count Basie 1962 Sinatra-Basie

Originalmente grabado en 1962 Sinatra-Basie fue el primero de tres discos que Frankie grabara con la leyenda  del swing Count Basie, y es también el mejor. Previo al ‘Sinatra At The Sands’

En este álbum, Sinatra suena más libre y enérgico de lo que él había hecho en años, mientras que la colaboración del dúo elevó el perfil de Basie a un nivel de popularidad que nunca había alcanzado antes.

Desde la primera canción, "Pennies from Heaven", especialmente después de su modificación melódica del segundo coro, se entiende por qué Sinatra estaba ganando todas las encuestas de jazz Downbeat en ese momento. Ahí está el bel canto, "operístico" del cantante de cantantes.

Parecería que la voz de Sinatra no suena en gran forma, pero se empuja a lo largo de mantenerse al día con los giros de jazz y las vueltas de la banda de Basie, la tensión resultante es una experiencia emocionante escuchar, sobre todo para aquellos que piensan acerca de Sinatra como baladista más que un cantante de jazz.

Rippeado del álbum original acompañado del tan melancólico scratch.

‘My Kind Of Girl’ Imperdible!!!

Bob James & David Sanborn 1986 Double Vision

Considerado entre los diez mejores álbums de Smooth Jazz de toda la historia. Con las composiciones y arreglos de Sanborn, James y Miller. Cada canción es increíble y si se le suma la voz de Al Jerrau En ‘Since I feel For You’ lo hacen sencillamente delicioso.

Desde que el álbum inicia con la portentosa ‘Maputo’ queda uno fascinado con esta gema del Jazz.

En el mismo participan Bob James: teclados y sintetizadores, David Sanborn: Saxofón; Marcus Miller: bajo; Steve Gadd: batería; Paul Milton Jackson Jr.: guitarra; Al Jarreau: voz en "Since I fell for you"; Percusiones: Paulinho Da Costa.

Doble Visión, doble alegoría para el alma Bob James y David Sanborn.

George Benson 1990 Big Boss Band

Originario de la ciudad del acero, Pittsburgh; fue considerado desde la infancia como un niño genio para tocar la guitarra ya que a los diez años grabó su primer álbum. A los 21 aparece el slogan que lo ha acompañado a lo largo de su carrera ‘The New Boss Guitar’

Desde el Bebop, el swing, el pop y el soul ha abarcado todos los ritmos del jazz, pero lo que hizo al lado de la orquesta de Count Basie es histórico.

Combinando su voz con la guitarra y con el acompañamiento de una Big Band reforzó por completo su calidad magistral como músico, previamente había participado con Benny Goodman y Frank Sinatra en 'LA Is My Lady', pero al lado de la orquesta de Count Basie es celestial.

George Benson canta con facilidad una joya brillante de Johnny Mercer y Hoagy Carmichael, "Skylark". Su poderosa voz y el canto sin esfuerzo es impresionante y ese estilo de tocar la guitarra lo hacen imprescindible.

Danney Alkana 1999 Rock The Bach

Otra mezcla perfecta entre el Rock y la música Clásica; Desde Mozart, pasando por Vivaldi y Beethoven, Danney Alkana da una muestra de genialidad al realizar, producir y echarse porras el mismo.

Su historia es por demás corta, su banda se desintegró en los ochenta y hasta ahí nada relevante; trabajaba en una tienda de música cuando de le propuso hacer esta obra y accedió, para beneplácito de los melómanos dejó este legado para que lo disfrutáramos, ya que nuevamente quedó en el olvido.

Algunos aseguran que la Quinta sinfonía de Beethoven la toca Sattriani o Vai, pero no es así, es Danney Alkana.

Concerto In B Minor de Vivaldi, mi favorita!

Wynton Marsalis & Eric Clapton 2011 Play The Blues

El más aventajado de la dinastía Marsalis al lado del mismísimo Dios (Clapton, por supuesto) en una velada magistral en el Lincoln Jazz Center de Nueva York.

El gusto por tocar juntos y su amor por el blues clásico y el jazz hizo que pudieran unirse y sintetizaran elementos de sus estilos, sin nada de innovación, aferrándose al purismo de una interpretación tradicional.

Mientras Clapton hizo la selección de las canciones, principalmente de los años 20’s, Marsalis hace los arreglos de la banda para que se escuchara muy al estilo del New Orleans clásico.

Layla, la historia más grande amor jamás contada, basada en la obra del ínclito Nizâmi, aparece como una  petición del bajista Carlos Henríquez, ante esto se le da ese toque de sobriedad semejante a una marcha fúnebre.

Artistas consumados que expresan su calidad, por un lado Wynton Marsalis y por el otro, el mismísimo Dios (Clapton, por supuesto)

Roger Waters 1987 Goodbye Mr. Pink Floyd!

Deseando cerrar? un capítulo en su existencia; en la época de los pleitos legales por el nombre.

Mientras ‘A Momentary Lapse Of Reason’ era la carta de presentación post-Waters, ‘Radio Kaos’ era la contra-replica.

Con cierta ironía el bootleg ‘Goodbye Mr. Pink Floyd’ se intitula como una muestra de su liderazgo y en franco rompimiento a sus ex compañeros.

Grabado en Québec Canadá en 1987, Roger Waters demuestra ser un virtuoso y que la separación del Floyd no lo afectó en lo más mínimo.

Goodbye Mr. Pink Floyd? Lo dudo al ser parte de la mente creadora…

The Jimi Hendrix Collection 1995 Voodoo Child

Obra original extraída del álbum ‘Electric Ladyland’ de 1968.

Joe Satriani la define como:

"Es la mayor pieza de guitarra eléctrica hecha jamás registrada. De hecho, la canción entera puede ser considerada como el santo grial de la guitarra de expresión y técnica. Se trata de un faro de la humanidad".

22 maneras distintas de tocar una misma canción sin perder su esencia característica de ser explosiva, cautivante y por demás icono de Jimi Hendrix.

Los artistan que participan y dan realce a esta joya son: G3 (Satriani, Vai y Malmsteen); Stevie Ray Vaughan; Flash & The Black Label Society; Red Hot Chili Peppers, Earth, Wind & Fire!! (Por favor!); y la enorme versión del mismísimo Hendrix en Woodstock. Tal vez hizo falta la versión del álbum ‘The Genesis’ de Yngwie Malmsteen.

Sin aceptar un no por respuesta ‘Voodoo Child’

London Philarmonic Orchestra 1997 Kasmir: The Symphonic Led Zeppelin

Hay que ver las cosas desde otra óptica; obviamente no van a exponer su prestigio tocando cualquier cosa, sólo con quién son considerados inmortales.

The London Philarmonic Orchestra hace uno de los mejores trabajos tomando como base las rolas eternas de los dioses prímigeneos del metal, Led Zeppelin.

'Kashmir' y la considerada mejor rola del rock Stairway to Heaven a destacar.

En un trabajo grandioso...

David Byrne 1989 Rei Momo

Después de su exitosa carrera con su anterior banda, el gran jefe ‘Cabeza Parlante’ David Byrne se lanzó a buscar nuevos ritmos latinos como la cumbia, la salsa, la guaracha, la orisa [Tampoco me gustan, pero bueno, así son los genios de la música] que previamente ya había experimentado con Talking Heads en el álbum Naked.

En  ‘Rei Momo’ un álbum donde destacan ‘Loco de Amor’ con Celia Cruz; ‘Make Believe Mambo’ con Wilfredo Vargas y el Cha-cha-cha ‘The Dream Police’ un álbum para mover el cuerpo. 

Pionero de los conciertos masivos en México en el Teatro Angela Peralta de Polanco en el año de 1992 y alejado de lo que hacía al lado de Brian Eno, poniendo muestra de su calidad, David Byrne

Jean-Luc Ponty 1985 Fables

Influenciado por la música de Miles Davis y John Coltrane, Jean-Luc Ponty decidió que su vida estaba encaminada hacia el Jazz.

Con su violín electro-acústico ha participado (entre otros) al lado del extinto Frank Zappa y Al Di Meola, Stanley Clark y la Mahavishnu Orchestra.

‘Fables’ y su ‘Infinite Pursuit’ es de verdadero agasajo…

Rodrigo Y Gabriela 2007

No siempre se es profeta en su tierra; esto lo comprobaron Rodrigo y Gabriela al ser más reconocidos en Irlanda que en su propio país.

Sobrevivieron tocando en la calle, en bares, hasta que un día Damián Rice los descubrió y los incitó a participar en el festival Oxegen, de ahí en adelante giras por todo el United Kingdom y Europa.

Inicialmente participaron en la banda de Thrash Metal Tierra Ácida, hasta que decidieron seguir su propio camino creando Rock Acústico con influencias Latinas, el flamenco y música de Medio Oriente.

Para muestra un botón, invitados en el afamado Tonight Show with Jay Leno,; tocaron en la Casa Blanca frente al mismísimo Barack Obama en la Semana de La Herencia Hispana; por si todo esto no fuera suficiente participaron en el ensamble acústico de la peli ‘Puss In Boots’ cuando gato baila con Kitty ‘Patitas suaves’, la rola es ‘Diablo Rojo’.

Del álbum homónimo, además de ‘Diablo Rojo’ ‘Stairway To Heaven’ de los dioses primigenios Led Zeppelín y ‘Orion’ de Metallica.

Para darse un quemón que hay que irse a Europa para que aquí sea reconocidos, Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero.

Wynton Marsalis 1999 Big Train

The Lincoln Center Jazz Orchestra, nos invita a dar un paseo musical a través de un tren jazzístico; cada canción invita a recrear de manera imaginaria una parte del convoy, lo cual lo hace extraordinariamente bueno teniendo al genial conductor, el cual guiará nuestra aventura, en manos de Wynton Marsalis.

Todos a bordo con Wynton Marsalis

Steve Vai 2010 VAI Tunes

El genial Steve Vai, en espera de que llegue el nuevo álbum; en calidad de mientras VAI Tunes; ocho tracks que puso a la venta en la tienda virtual del difunto Steve Jobs;  en  donde destacan ‘Underground Garden’ ‘Amirah’ y ‘The Moon And I’.

No se nos hizo que viniera con el G3 al Teatro Metropolitan, pero esperaremos pacientemente su regreso.

No me gustan The Beatles!!!!

No son del tipo de música que me agrade, es más, nunca los he considerado como los ‘genios’ que se aseguran que son (espacio para que mis tres lectores avienten mentadas de madre al mayoreo); es música de dos tiempos, letras repetitivas y demás.

Para no seguir generando controversia, no se como demonios llegaron a mis manos este par de rarezas (mira que en una ocasión me regalaron el álbum ‘White’ el cual posteriormente yo lo obsequié); pero ni modo de no compartir.

El String Quartet les hace tributo con su consabida fórmula de violines, cello y viola.

Además la 'Banda Plástica' del pueblo, Tepetlixpa para ser más exactos; también les hacen su homenaje al estilo de las bandas que usan tuba, tambora, platillos y demás; lo que lo hace extraño, es que todos son músicos empíricos.

Insistiré, no me gustan The Beatles, pero para los que les agrade…

Frank Marino & Mahogany Rush 2005 Real Live!

Músico de excelente manufactura originario de Canadá, Francisco Antonio Marino ‘Frank Marino’.

De los mitos que lo han envuelto, fue que entró en el círculo del LSD siendo un adolescente (tenía trece años).  En uno de estos "viajes" es donde Marino en estado de coma fue ingresado en un hospital para salvarle la vida. Durante su estado inconsciente fue cuando se le apareció Jimi Hendrix para orientar su camino dentro de la música. Ante lo cual el se encargó de desmentirlo infinidad de veces. Nadie le ha creído.

Formó su propia banda ‘Mahogany Rush’ a los catorce y formaron parte, Paul Harwood (bajo), Jimmy Ayoub (batería) y Frank Marino (guitarra), el popular formato del llamado ‘power trio’ de los 60 y 70 (Similar al Grand Funk).

Debido a esto se le consideraba un músico sin estilo propio, pero el sólo argumentaba:

‘El estilo lo había elegido a él’

Se retiró después de 1985 y es a principios de los 90´s que vuelve a aparecer debido a una serie de homenajes de reconocimiento a su carrera y a la importancia de su legado al rock.

Genial Incomprendido Frank Marino

Pink Floyd 1970 Mooed Music

En la época previa a los grandes conciertos con escenarios que utilizaban rayos láser, cerdos que volaban, parafernalia en gran escala que apantallaba. 
Aquí es donde inician los discos conceptuales de los genios del Pink Floyd en un recital en donde desarrollan lo mejor que solo ellos podían hacer, psicodelia pura.
La única versión en vivo (creo) del álbum 'Atom Heart Mother' uno de los discos que marcó la pauta.

Una obra maestra más de Waters, Gilmour, Mason y Wright para disfrutarse..

BB King 2008 One Kind Favor

Siempre al lado de su inseparable ‘Lucille’ el mismísimo papá de los pollitos, a sus 82 años se llevó el grammy al mejor álbum de blues del 2008.

Algo más que se pueda agregar del Rey BB King?