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miércoles, 5 de diciembre de 2012

The Dave Brubeck Quartet 1963 At Carnegie Hall


Dave Brubeck fue uno de los músicos más activos y populares, tanto en el jazz y el mundo clásico. Con una carrera que abarcó más de siete décadas, sus experimentos en compases impares, contrapunto improvisado, polirritmia y politonalidad permanecen como señas de identidad de la innovación.
Grabado el 21 de  febrero de 1963, Live at Carnegie Hall conserva lo que fue probablemente el mejor concierto de Dave Brubeck. Cuenta con  Paul Desmond, el baterista Joe Morello y Eugene Wright en el bajo, de común acuerdo la mejor encarnación de la historia del cuarteto de Brubeck, en una sucesión de actuaciones que por momentos es conmovedora, divertida, mágica y vibrante, por supuesto irresistible.
Irónicamente, las expectativas originales para el concierto fueron bajas. No sólo fue el baterista Joe Morillo ya que se recuperaba de un caso de gripe en ese momento,  Nueva York había estado sufriendo de una huelga de periódicos, y el grupo estaba preocupado de que la asistencia sería escasa.
Las preocupaciones no tenían fundamento: la sala estaba llena, el grupo, cuya larga historia de tocar juntos (el miembro más reciente, el bajista Wright, se había unido a cuatro años antes). Contaron con un notable nivel de coordinación entre todos ellos ya que muestran un virtuosismo relajado pero potente.
Cerrando el ciclo  de la inconmensurable ‘Take Five
Hasta siempre Dave Brubeck











lunes, 19 de noviembre de 2012

Robert Plant 1993 Fate Of Nations


Por qué es que todavía estamos pendientes de cada palabra cada vez que Robert Plant canta? ¿Por qué sus grabaciones son tan esperadas después de más de 40 años de su carrera en el rock? Dos razones destacan por encima de todos los demás.

Primero: su voz. Sin duda, el elemento predominante en los oyentes que llegan, al hacer una conexión con cada individuo, es una voz convincente. La voz de Plant es convincente con creces: el tono, capaz de todo, desde la ternura desgarradora para un nerviosismo, la redacción que le da una urgencia distinta, y,
Segundo: quizás lo más importante, el sentido de la poesía, el misterio que encarna con sus frases.

Fate Of Nations, es quizá el mejor álbum como solista de Plant ya que en los anteriores sólo había ‘chispazos de genialidad’ (por mencionar algunos) ‘Big Log’ del “Principle Of Moments”; ‘Hurting Kind (I've Got My Eyes On You)’ del “Manic Nirvana”; Little By Little del “Shaken 'N' Stirred” o bien, aquel proyecto de jazz denominado “The Honey Drippers”
Con un Plant agobiado por la perdida de su hijo Karac, haciendo catarsis con la genial ‘I Believe’ con un tono de desesperación.
Como el viento eres libre, sólo un susurro, te escucho, así que habla conmigo”
 Pero donde destaca su potencial después del ‘29 Palms’ es con el ‘Colours Of A Shade’
Este fue el último álbum de Plant como solista  hasta su regreso con su séptimo álbum de estudio ‘Dreamland’ en 2002.









Talking Heads 1984 Stop Making Sense


Considerado como uno de los mejores discos grabado en vivo, lanzado con motivo de la promoción del (considerado) mejor disco que hicieron en estudio ‘Speaking In Tongues’ del cual se desprendieron 5 clásicas del rock (‘Burning Down The House’, ‘Swamp’, ‘Slippery People’, ‘Girlfriend Is Better’ de donde se deriva el título del álbum y ‘This Must Be The Place’); realizado en  el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983.
Participando la alineación original, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jerry Harrison y el Gran Jefe ‘Cabeza Parlante’ David Byrne.
El DVD del concierto ha sido aclamado por Leonard Maltin como "una de las películas más grandes de rock jamás se ha hecho".

Moviendo el esqueleto en la escena post-punk ‘Talking Heads’








jueves, 15 de noviembre de 2012

Jimmi Page & Robert Plant 1994 No Quarter


Reunión largamente acariciada (y esperada) de los dioses primigenios del Metal; con la ausencia de John Paul Jones, Robert Plant y Jimmi Page graban entre Marruecos, Gales y Londres ‘No Quarter’
Esta versión de 1994 de Page y Plant también llamada "Unledded" fue parte de la serie MTV Unplugged. No es una reunión de Led Zeppelin, pero hay un montón de músicos invitados que brillan, incluyendo Najma Akhtar en la voz y el Ensemble egipcio, Músicos en Marrakech y la Orquesta Metropolitana de Londres.
En lugar de sacar a relucir los golpes, Page y Plant eligieron las mejores melodías conocidas y acústicas basadas, sobre todo a partir de Led Zeppelín III, e hicieron un poco de remodelación significativas de canciones como " Nodbody Fault But Mine" “When The Levee Breaks” y "Kashmir". Además de incluir canciones de Medio Oriente ‘City Don’t Cry’ ‘Yallah’ y ‘Wah Wah’
El resultado es de múltiples texturas, con una sensación fuera de este mundo.


La voluntad y el entusiasmo con Unledded era fantástico y era realmente creativo. Jimmy y yo estuvimos en una habitación y estabamos de vuelta!!
Sus riffs eran espectaculares. Para tomar la medida de lo que hicimos, y la gira que realizamos-. Es una de las experiencias más ambiciosas y que alteran la mente
Robert Plant











Daniel Lanois 1989 Acadie


La razón por la cual el ‘Joshua Tree’ ha sido el disco más exitoso de U2 se debe en gran parte a la co-producción  Brian Eno y Daniel Lanois.
Lanois es considerado un talentoso productor que también ha trabajado con Peter Gabriel, Bob Dylan, Neil Young, entre otros.
Además es extraordinario músico, compositor y cantante; de su álbum debut ‘Acadie’ se desprende inmediatamente ‘The Maker’ la cual está poblada de personajes rurales, sus historias detalladas evocan un tiempo perdido a través de canciones de amor de dos pasos acústicos, baladas narrativas, y una oración silenciosa, "The Maker" cuenta con un trabajo vocal fantasmal, en una armonía contenida que encanta.











Fleetwood Mac 1989 The Blues Collection


Aunque la mayoría de las bandas de someten a una serie de cambios a lo largo de su carrera, pocos grupos experimentaron cambios tan radicales como Fleetwood Mac.
Inicialmente concebido como un combo de blues duro británico en los años 60, la banda se convirtió progresivamente en un pulido pop / rock en el transcurso de una década. A lo largo de todas sus encarnaciones, los únicos miembros constantes de Fleetwood Mac eran el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie - la sección rítmica que proporciona la banda con su nombre y que irónicamente, tuvieron la menor influencia sobre la dirección musical de la banda. 
Luego entró Christie Mc Vie; Lindsey Buckingham y la ‘Bruja Blanca’ Stevie Nicks y aquelló derivó en una competencia de egos, chismes y demás .
Pero en sus mejores momentos tocaban un blues de poca.
‘Rattlesnake Shake’ y sus 24:25 es una joya de improvisación!!!!








martes, 13 de noviembre de 2012

Frank Zappa 1969 Hot Rats


Parte esencial de ‘The Mothers Of Invention’, productor, compositor, guitarrista, director de cine, autócrata, todo eso y más fue Frank Vincent Zappa.
Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia, la ópera rock o la música disco por su alto contenido comercial. Ironizaba con la sexualidad y ridiculizaba a las mujeres lo cual le ganó a pulso su fama como misógino.
Una vez finiquitada su permanencia y extinción en The Mothers , Zappa da vuelo a su creatividad, al estilo musical que lo caracterizaba.
Hot Rats es considerado de los mejores trabajos que realizó como solista, el cual en su mayoría es instrumental y lleno de atascos largos entre Zappa, Ian Underwood y Jean-Luc Ponty.
Este álbum hábilmente producido con una de las grabaciones de la primera etapa del  16 track que permitía mejor mezcla en los sonidos, además de que  está lleno de melodías grandiosas.
 El tema de apertura, "Peaches en Regalia", es una de las canciones más perdurables de Zappa y la unica con vocalista, "Willie the Pimp", corre a cargo del mejor amigo de Zappa, Don Van Vliet, conocido como Captain Beefheart.


Como Zappa lo definió, Hot Rats es una película para los oídos












John Coltrane 1961 Olé


El último álbum de Coltrane para la firma Atlantic, grabado en los estudios A&R de Nueva York.
El interés de Coltrane por la música Española (al igual que Davis) dio la pauta para la maquinación de este trabajo en el cual participan John Coltrane (saxofón soprano), Freddie Hubbard (Magistral en la Trompeta), Eric Dolphy (Flauta), McCoy Tyner (Piano), Reggie Workman  (Bajo), Art Davis (Contrabajo) y Elvin Jones (Batería).
Si anteriormente se señalaba que el interés de Coltrane en el estudio de la música es un elemento presente a lo largo de toda su vida,  en constante desarrollo de las tareas básicas de armonía (y ritmo!!!) sus grabaciones en Atlantic son una buena demostración práctica de ello. 
Por una parte va a mostrar su interés por músicas ajenas a la tradición americana y europea. Así en Olé Coltrane encontramos temas de inspiración africana (“Dahomey Dance”), asiática (“Aisha”) o flamenca (con el tema “Olé” basado en “El Vito”, hay que escuchar como se desgarra ese contrabajo a la mitad de esta suite)


Otra genialidad más del maestro John Coltrane













martes, 6 de noviembre de 2012

Stevie Ray Vaughan 1985 Soul To Soul


Otro de los guitarristas imprescindibles en la historia de la música; Stevie Ray Vaughan fusionó el blues y el rock de manera perfecta.
Con influencias de  Albert King, Jimi Hendrix y Freddie King, está considerado como uno de los mejores en la musica, la Rolling Stone lo coloca en el lugar 12 de los mejores guitarristas de la historia.
En 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues". Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.
Adicto a los estupefacientes (De cualquier tipo) tuvo una caída en su carrera al cancelar 13 conciertos consecutivos;posteriormente se mantuvo sobrio hasta el final de sus días.
Su muerte por demás trágica fue el 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie a Chicago se estrelló segundos después de su despegue. Murireron las cinco personas que iban a bordo.
De su tercer álbum y con su banda ‘Double Trouble’ el genial Stevie Ray y su  Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba Number One.

 'Look At Little Sister'   De agasajo!!!!!!









Reale Accademia Di Musica ++Progresivo Italiano

Otro de las bandas de Progresivo Italiano que surgieron en la década de los 70's y que tuvieron cualquier cantidad de cambios en su alineación original, unos iban otros venían y hasta que en 1972 lanzaron la que es considerada su obra maestra, su álbum homónimo.
Con Influencias de Le Orme y Premiata Forneria Marconi es considerado un trabajo oscuro, sofisticado; lo cual se escucha en 'Padre' que dependiendo de las circunstancias personales que uno se encuentre suena maravillosamente. 
O la tendencia a imitar a Banco del Mutuo Soccorso en 'Il Mattino'; pero de lo mejor que hicieron se puede escuchar en 'Vertigine' utilizando el Mellotron como instrumento base.
Desde cualquier óptica que se quiera ver este no es el mejor álbum que ha salido de Italia, más sigue siendo excelente, y realmente representativo del sonido progresivo de los años 70.







lunes, 5 de noviembre de 2012

Louis Armstrong 1955 Satch Plays Fats


Basándose en el éxito artístico y comercial de "Louis Armstrong Plays WC Handy", George Avakian reunió a los All Stars en el estudio otra vez para una segunda sesión en esta ocasión para grabar canciones de Fats Waller. Éste también es un álbum sorprendente, los All Star: el magnífico clarinetista Barney Bigard, el trombonista Trummy Young, el ritmo del equipo el pianista Billy Kyle, el bajista Arvell Shaw y en la batería Barrett Deems, en la parte más alta de su carrera los cuales tocan un gran material de un solo compositor.
Mención aparte la  vocalista Velma Middleton, la cual está especialmente cautivadora.
Louis Armstrong y Fats Waller sólo trabajaron juntos en dos ocasiones, pero Waller dejó una impresión indeleble suficiente para que Satchmo grabara el álbum tributo ‘Satch Plays Fats’: La música de Fats Waller en 1955, cuando tales ideas eran nuevas. Armstrong infunde estas piezas con un estilo muy fiel a las de Fats, entre ellos el humor y el ingenio que Satchmo entreteje en las letras.

La voz del genial 'Satchmo' crea la atmósfera de todo, y sería imperdonable que no lo escuches!!!
















Imelda May 2008 Love Tattoo


El Rockabilly es la corriente musical que tuvo su apogeo en los años 50’s y que era una referencia obligada en cualquier fiesta de aquellos tiempos escuchando a Bill Haley y Elvis Presley (entre otros).
Posteriormente comenzó su decadencia en las décadas de los 60’s y 70’s; lo último que se sabía del rockabilly fueron aquellos ‘Straycats’ de Brian Setzer de mediados de los 80’s y sus éxitos más sonados ‘Rock This Town’, ‘(She´s) Sexy & 17’ y ‘Stray Cat Strut’ por mencionar algunos.
No es sino hasta el año del señor de 2008 que Imelda May vuelve a poner al rockabilly en las estaciones de radio; con su genial voz y belleza ‘Love Tatto’ se convirtió rápidamente en un éxito de ventas en Europa convirtiéndose en las mejores voces emergentes del Reino Unido.
Inspirada por las grandes del jazz como Billie Holiday, Dinah Washington y la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo todo por su cuenta.
Con un guiño a los días de gloria de antaño pero con su corazón y su alma en gran medida en el presente.
‘Whatcha Gonna Do?’ Y la belleza de Imelda May













domingo, 4 de noviembre de 2012

Jon And Vangelis 1981 The Friends Of Mr. Cairo


Jon Anderson el miembro y fundador de una de las bandas de progresivo más influyentes de la historia de la música, YES; previamente había trabajado con el maestro por tradición de los sintetizadores, Vangelis (para no caer en lo de Evángelos Odiseas Papathanassiou) en los álbumes, Opera Sauvage (Arpa) y Heaven and Hell (Voz)
Con este dueto Anderson explora nuevos caminos en la música, al demostrar que con su voz se adaptaba perfectamente a la música de Vangelis haciendo a un lado ‘Roundabout’
Inicialmente fue un experimento entre ambos ya que The Friends Of Mr Cairo fue una canción improvisada, para posteriormente editarla y convertirla en una belleza de canción. 
Segundo álbum entre ambos y por cualquier lado que se vea, una genialidad de estos maestros










martes, 30 de octubre de 2012

Pink Floyd 1972 Live At Pompeii


Grabado en el anfiteatro de la Acrópolis de Pompeya, (y otra parte en estudio) en un alucinante y desquiciante álbum que combina la psicodelia en su estado más puro.
Si no has visto el video, es visualmente recomendable.
Si prefieres el audio es excelente.

En la etapa previa a los conciertos masivos, los rayos láser y toda la parafernalia que los acompañaba.
Esos del Pink Floyd eran unos genios...











miércoles, 24 de octubre de 2012

Mike Keneally 2004 Piano Reductions

Mención aparte merece éste estupendo músico, el cual entre sus blasones cuenta con la participación al lado de (para darse cuenta de su calidad) Frank Zappa y Steve Vai.
El As bajo la manga que nuevamente nos tenía deparado como sorpresa Satriani.
Considerado como un pianista magistral, crea la atmósfera necesaria para llevar a cabo en su instrumento las rolas clásicas de Steve Vai.

Un buenazo!!!! Mike Keneally










viernes, 19 de octubre de 2012

Jessy J 2008 Tequila Moon


Excepcional mujer que conjuga todos los elementos para ser considerada la ‘Estudiante de Jazz más destacada’
Jessy J, de padres mexicanos, nacida en Pórtland Oregon, residente de California, es una saxofonista que enamora a más de uno con su instrumento.
Tequila Moon es su álbum debut, la canción homónima le valió ser la número uno en las listas de Billboard en la categoría de Smooth Jazz.
Producido por Paul Brown con una mezcla de ritmos calientes, así como la extraordinaria ‘Bésame Mucho’ de Consuelito Velásquez, que en la voz de Jessy J es de puro cachondeo rico…










jueves, 18 de octubre de 2012

Pérez Prado & Shorty Rogers 1954 Voodoo Suite


El trompetista Milton Michael Rajosky (Shorty Rogers para los cuates) fue la figura más característica del denominado West Coast Jazz, por su residencia en California.
Tocó en la High School of Music & Arts de Nueva York, participó al lado de Stan Getz, Woody Herman y Shelly Mane.
Al ocupar la dirección musical de RCA Victor Herman Díaz Jr. y Jack Lewis, se les ocurrió la idea de fusionar el Jazz con el ritmo que estaba en boga en ese momento, el Mambo, y que mejor exponente que el mismísimo Dámaso Pérez Prado; esta idea fue tomada con entusiasmo por el mismo quien al día siguiente, después de consultar con Shorty Rogers (ya que ambos se tenían amistad común y se admiraban mutuamente), hicieron  la escritura y los arreglos para tal obra.
Díaz y Lewis, por su parte, reunieron a 22 excelentes músicos y se concretó la grabación de "Voodoo Suite" a sólo horas de concebirse la idea original el día 7 de abril de 1954.
La primera mitad de este álbum es un sentimiento auténtico, aunque parezca increíble, así como verdaderamente entretenido, la exploración de la evolución del jazz.
Se inicia con el canto hipnótico tribal de Voodoo Suite, obra de 23 minutos de duración, el cual se mueve en tambores rituales y finalmente termina en una salvaje, Afro-Cuban Jam big band.
La segunda mitad es típico Prado Pérez, hard-swinging Afro-Cuban Big Band locura mambo, con seis clásicas del Jazz:
St. James Infirmary, In the Mood, Jumping At The Woodside, entre otras, tocadas magistralmente en un ritmo desquiciante como el Mambo y la trompeta líder de Rogers los cuales hacen de este álbum una locura que obliga a mover los pies...








lunes, 8 de octubre de 2012

Jeff Beck 2010 Emotion & Commotion


Legendario guitarrista, al lado del otro par de imprescindibles, Jimmi Page y Eric Clapton (Dios, por supuesto) sobrevivientes de los legendarios Yardbirds; Geoofrey Arnold Beck (Jeff Beck para la banda) jamás alcanzó el éxito comercial que los dos anteriores, sin embargo se ha mantenido en la escena musical desde los 60’s con trabajos excepcionalmente buenos.
Emmotion & Commotion muestra a un Beck por demás innovador al hacerse acompañar de Vinnie Colaiuta (Ex Zappa y Sting) en la batería, Jason Rebello (Ex  Gary Burton, Branford Marsalis y Wayne Shorter) en los teclados, y Tal Wilkenfeld (Ex Steve Vai, Eric Clapton) en el bajo; acompañan las privilegiadas voces de Imelda May (la nueva reina del Rockabilly) y Joss Stone (Que voz!!!) además de una orquesta clásica.
Algo más que añadir????

Nessum Dorma de Puccini es encantadora en la guitarra del genial Jeff Beck







sábado, 6 de octubre de 2012

Count Basie 1965 Basie Meets Bond


Count Basie y su orquesta ejecutan a la perfección los temas de las cuatro primeras películas de James Bond (Dr. No, Desde Rusia con amor, Goldfinger, y Thunderball), con arreglos de Chico O’ Farril y Williams George.
Para los que aseguran que la mejor versión del 007 ha sido Sean Connery, y las mejores adaptaciones de Count

Festejando 50 años del espía más conocido en todo el orbe











domingo, 23 de septiembre de 2012

Willie Nelson & Wynton Marsalis 2011 Here We Go Again


De vez en cuando las estrellas se alinean y algo mágico sucede ... como en la noche de Jazz en el Lincoln Center presentó un saludo a la audiencia que esperaba una sesión magistral de blues, con las clásicas del genial, Ray Charles.
Dos iconoclastas musicales, Willie Nelson y Wynton Marsalis, junto con la impresionante voz de la cantante Norah Jones, en conjunto aportaron su perspectiva musical única para los éxitos de la artista legendario como "Hallelujah I Love Her So", "Hit the Road Jack" y "Unchained My Heart ".
Después del éxito ‘Two Men With The Blues” Nelson, Marsalis y Jones al Lado de la Lincoln Center Jazz Orchestra recrean la historia musical de Ray Charles

Este trío rinde un gran homenaje a Ray Charles y su música.








viernes, 21 de septiembre de 2012

Kitaro 1995 An Enchanted Evening


Acaso pueden existir argumentos que uno pueda añadir, después de 30 años de carrera?
Arquitecto fundador del New Age, ganador del Grammy, virtuoso, maestro.
Siempre he considerado que la mejor manera de ver a un artista es apreciarlo en vivo, deglutirlo lentamente, para comprobar su calidad.
Habrá algo en Kitaro que no transpire calidad?
De la gira de 1995 ‘An Enchanted Evening’ pone de relieve la grandeza de este (insisto) maestro, en el cual reúne canciones que hacen que el espíritu se eleve a alturas insospechadas.

Mandala’ es su carta de presentación con ese requinto de guitarra que hace que uno se estremezca, pero donde si no tuvo madre es ‘Dance of Sarasvati

Alegoría para los sentidos Kitaro
















Ella Fitzgerald and Louis Armstrong 1957 Ella & Louis Again


Después de la conmoción que causaron con el ‘Ella and Louis’{27/100} de 1956, era inevitable que hubiera una producción posterior.
Nuevamente la Diva al lado de Satchmo unieron su talento y sus voces para crear magia, para tal efecto se hicieron acompañar de Oscar Peterson y su trío, el resultado fue excepcional.
Un piano discreto que realza la voz de la Diva, un bajo que acompaña ocasionalmente la trompeta de Louis y una batería que le da cadencia excelsa a cada canción. Ella y Louis son perfectos juntos, aunque sus voces y estilos no podrían ser más diferentes, pero eso es lo de menos, cada canción está llena de ese discreto swing, sutil, embriagador.

Stompin' at the Savoy’ la mejor manera de manifestar la grandeza de estos personajes con ese ‘tapestry’ cachondo.













jueves, 13 de septiembre de 2012

Frank Sinatra & Count Basie 1962 Sinatra-Basie


Originalmente grabado en 1962 Sinatra-Basie fue el primero de tres discos que Frankie grabara con la leyenda  del swing Count Basie, y es también el mejor. Previo al ‘Sinatra At The Sands
En este álbum, Sinatra suena más libre y enérgico de lo que él había hecho en años, mientras que la colaboración del dúo elevó el perfil de Basie a un nivel de popularidad que nunca había alcanzado antes.
Desde la primera canción, "Pennies from Heaven", especialmente después de su modificación melódica del segundo coro, se entiende por qué Sinatra estaba ganando todas las encuestas de jazz Downbeat en ese momento. Ahí está el bel canto, "operístico" del cantante de cantantes.
Parecería que la voz de Sinatra no suena en gran forma, pero se empuja a lo largo de mantenerse al día con los giros de jazz y las vueltas de la banda de Basie, la tensión resultante es una experiencia emocionante escuchar, sobre todo para aquellos que piensan acerca de Sinatra como baladista más que un cantante de jazz.
Rippeado del álbum original acompañado del tan melancólico scratch.

‘My Kind Of Girl’ Imperdible!!!









domingo, 9 de septiembre de 2012

Bob James & David Sanborn 1986 Double Vision


Considerado entre los diez mejores álbums de Smooth Jazz de toda la historia. Con las composiciones y arreglos de Sanborn, James y Miller. Cada canción es increíble y si se le suma la voz de Al Jerrau En ‘Since I feel For You’ lo hacen sencillamente delicioso.
Desde que el álbum inicia con la portentosa ‘Maputo’ queda uno fascinado con esta gema del Jazz.
En el mismo participan Bob James: teclados y sintetizadores, David Sanborn: Saxofón; Marcus Miller: bajo; Steve Gadd: batería; Paul Milton Jackson Jr.: guitarra; Al Jarreau: voz en "Since I fell for you"; Percusiones: Paulinho Da Costa.

Doble Visión, doble alegoría para el alma Bob James y David Sanborn.











martes, 4 de septiembre de 2012

George Benson 1990 Big Boss Band


Originario de la ciudad del acero, Pittsburgh; fue considerado desde la infancia como un niño genio para tocar la guitarra ya que a los diez años grabó su primer álbum. A los 21 aparece el slogan que lo ha acompañado a lo largo de su carrera ‘The New Boss Guitar’
Desde el Bebop, el swing, el pop y el soul ha abarcado todos los ritmos del jazz, pero lo que hizo al lado de la orquesta de Count Basie es histórico.
Combinando su voz con la guitarra y con el acompañamiento de una Big Band reforzó por completo su calidad magistral como músico, previamente había participado con Benny Goodman y Frank Sinatra en 'LA Is My Lady', pero al lado de la orquesta de Count Basie es celestial.
George Benson canta con facilidad una joya brillante de Johnny Mercer y Hoagy Carmichael, "Skylark". Su poderosa voz y el canto sin esfuerzo es impresionante y ese estilo de tocar la guitarra lo hacen imprescindible.










domingo, 2 de septiembre de 2012

Danney Alkana 1999 Rock The Bach


Otra mezcla perfecta entre el Rock y la música Clásica; Desde Mozart, pasando por Vivaldi y Beethoven, Danney Alkana da una muestra de genialidad al realizar, producir y echarse porras el mismo.
Su historia es por demás corta, su banda se desintegró en los ochenta y hasta ahí nada relevante; trabajaba en una tienda de música cuando de le propuso hacer esta obra y accedió, para beneplácito de los melómanos dejó este legado para que lo disfrutáramos, ya que nuevamente quedó en el olvido.
Algunos aseguran que la Quinta sinfonía de Beethoven la toca Sattriani o Vai, pero no es así, es Danney Alkana.

Concerto In B Minor de Vivaldi, mi favorita!







martes, 21 de agosto de 2012

Wynton Marsalis & Eric Clapton 2011 Play The Blues


El más aventajado de la dinastía Marsalis al lado del mismísimo Dios (Clapton, por supuesto) en una velada magistral en el Lincoln Jazz Center de Nueva York.
El gusto por tocar juntos y su amor por el blues clásico y el jazz hizo que pudieran unirse y sintetizaran elementos de sus estilos, sin nada de innovación, aferrándose al purismo de una interpretación tradicional.
Mientras Clapton hizo la selección de las canciones, principalmente de los años 20’s, Marsalis hace los arreglos de la banda para que se escuchara muy al estilo del New Orleans clásico.
Layla, la historia más grande amor jamás contada, basada en la obra del ínclito Nizâmi, aparece como una  petición del bajista Carlos Henríquez, ante esto se le da ese toque de sobriedad semejante a una marcha fúnebre.
Artistas consumados que expresan su calidad, por un lado Wynton Marsalis y por el otro, el mismísimo Dios (Clapton, por supuesto)






Roger Waters 1987 Goodbye Mr. Pink Floyd!


Deseando cerrar? un capítulo en su existencia; en la época de los pleitos legales por el nombre.
Mientras ‘A Momentary Lapse Of Reason’ era la carta de presentación post-Waters, ‘Radio Kaos’ era la contra-replica.
Con cierta ironía el bootleg ‘Goodbye Mr. Pink Floyd’ se intitula como una muestra de su liderazgo y en franco rompimiento a sus ex compañeros.
Grabado en Québec Canadá en 1987, Roger Waters demuestra ser un virtuoso y que la separación del Floyd no lo afectó en lo más mínimo.

Goodbye Mr. Pink Floyd? Lo dudo al ser parte de la mente creadora…











lunes, 20 de agosto de 2012

The Jimi Hendrix Collection 1995 Voodoo Child


Obra original extraída del álbum ‘Electric Ladyland’ de 1968.
Joe Satriani la define como:
"Es la mayor pieza de guitarra eléctrica hecha jamás registrada. De hecho, la canción entera puede ser considerada como el santo grial de la guitarra de expresión y técnica. Se trata de un faro de la humanidad".
22 maneras distintas de tocar una misma canción sin perder su esencia característica de ser explosiva, cautivante y por demás icono de Jimi Hendrix.
Los artistan que participan y dan realce a esta joya son: G3 (Satriani, Vai y Malmsteen); Stevie Ray Vaughan; Flash & The Black Label Society; Red Hot Chili Peppers, Earth, Wind & Fire!! (Por favor!); y la enorme versión del mismísimo Hendrix en Woodstock. Tal vez hizo falta la versión del álbum ‘The Genesis’ de Yngwie Malmsteen.

Sin aceptar un no por respuesta ‘Voodoo Child








jueves, 16 de agosto de 2012

London Philarmonic Orchestra 1997 Kasmir: The Symphonic Led Zeppelin


Hay que ver las cosas desde otra óptica; obviamente no van a exponer su prestigio tocando cualquier cosa, sólo con quién son considerados inmortales.
The London Philarmonic Orchestra hace uno de los mejores trabajos tomando como base las rolas eternas de los dioses prímigeneos del metal, Led Zeppelin.
'Kashmir' y la considerada mejor rola del rock Stairway to Heaven a destacar.

En un trabajo grandioso...