Eumir Deodato 1972 Prelude

El tecladista brasileño Eumir Deodato se anotó uno de los grandes éxitos de los 70 con este álbum de 1972 que combina los adornos orquestales clásicos con el jazz y el rock.

Su exuberante arreglo de "Prelude to the Afternoon of a Faun" de Debussy es de primera categoría, al igual que su propio trío de originales ("Spirit Of Summer", "Carly & Carole", "September 13") y el Wright / Forrest   

“Baubles, Bangles, & Beads" (basadas en temas de Alexander Borodin.)

Por supuesto, la gran pista de ésta obra es la adaptación de nueve minutos de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra", el trabajo que lo hizo internacionalmente famoso en su forma clásica original en 1968, cuando el director Stanley Kubrick utilizó en su obra maestra de ciencia ficción  2001: A Space Odyssey.

Utilizando la famosa secuencia de "The Dawn of Man" (esa escena es inolvidable!), utilizando las fanfarrias clásicas para tejer una serie de permutaciones de jazz-rock-funk.

Prelude es uno de los grandes temas instrumentales de Jazz de todos los tiempos, el cual ganó un Grammy muy merecido en 1973 a la Mejor Interpretación Pop Instrumental, alcanzando el número 2 en la lista de singles americana (número 7 en Inglaterra)

Alejado del Hotel de Adán y para comenzar el año con algo rico

Eumir Deodato

Yusef Lateef: Leyenda del Jazz

William Emanuel Huddleston mejor conocido como Yusef Lateef es reconocido como uno de los grandes maestros en la tradición afroamericana de la música autophysiopsychic.

Saxofón tenor, flautista y oboísta introdujo nuevos sonidos y combinaciones de colores de tonos agradables en el jazz para el público de todo el mundo; Lateef, que se convirtió al islam en 1948 comenzó su carrera en Detroit en compañía del trombonista Curtis Fuller y el batería Louis Hayes en la década de 1950.

Como compositor compiló un catálogo de obras no sólo para los cuartetos y quintetos, sino también para orquestas sinfónicas y de cámara, bandas de teatro, pequeños conjuntos, cantantes, coros y pianistas solistas.

Sus obras han sido interpretadas por la Detroit Symphony Orchestra y la Sinfonía del Nuevo Mundo, entre otras importantes agrupaciones.

Por su grabación de Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef fue merecedor de un Grammy en 1987.

Como educado dedicó gran parte de su vida a explorar la metodología de la música autophysiopsychic y fue profesor del Five Colleges de la Universidad de Massachusetts en Amherst.

Como autor, Lateef publicó la novela “Una noche en el jardín del amor” y las colecciones de cuentos Spheres y Rain Formas.

En 2010 el considerado una de las principales influencias de John Coltrane (1926-1967) fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA, máximo honor para un jazzista en Estados Unidos.

"Creo que todos los humanos tienen conocimiento", dijo en una entrevista en 2009 para la National Endowment for the Arts. "Cada cultura tiene alguna información. Por eso estudié con Saj Dev, un flautista indio. Por eso estudié la música de Stockhausen. La música de los pigmeos de la selva tropical es una música muy rica. Así que la información está ahí. Y también creo que uno debe buscarla desde que nace hasta que muere. Con ese tipo de curiosidad, uno descubre cosas que antes eran desconocidas".

Lou Reed: El fin del Camino

Excelente músico, creador de los legendarios "The Velvet Underground"; en su haber tuvo amistades como Andy Warhol, Patti Smith, David Bowie, entre otros. Crítico del sistema, poeta, visionario.

Lewis Allen Reed otro más que se adelanta, caminando por el lado salvaje.

Stan Getz/João Gilberto 1964 Recorded Live At Carnegie Hall

Grabado en vivo en el Carnegie Hall en octubre de 1964, este álbum presenta al legendario saxofonista tenor Stan Getz en dos configuraciones diferentes: con su propio cuarteto (con un joven Gary Burton en el vibráfono, Gene Chirico en el bajo y Joe caza en la batería) los cuales imprimen las normas y su estílo pre-samba, y con su cuarteto como acompañamiento a João Gilberto aunado al cachondo estilo vocal de Astrud Gilberto.

Intercalado entre estas dos presentaciones Getz es un íntimo acompañante más del trío de João Gilberto, con Gilberto en la guitarra acompañados de Keter Betts en el bajo y Helcio Melito en la batería.

Como era de esperar, la música es suave y melódico,hipnotizante, y la presentación general es ayudado por la calidad del sonido, que es en su mayor parte bastante bueno, especialmente para un set en vivo, con su base de paradoja sonora de íntimas voces (susurrando tan cerca del micrófono) enmarcados por el sonido más distante de los instrumentos de fondo.

En definitiva, este es un excelente conjunto musical y sonoramente perfecto

Tal Wilkenfeld 2007 Transformation

Cuando se conjugan la calidad, excelencia y amplio dominio del instrumento; compartir el escenario al lado de artistas de la talla de Jeff Beck, Steve Vai, Steven Tyler, Eric Clapton, Herbie Hancock, y todo esto con tan solo 26 años, el resultado es tener un prodigio.

 La Australiana Tal Wilkenfeld irrumpe en el escenario musical de manera impresionante, guardando proporción alguna, a la altura de grandes bajistas como Geddy Lee (RUSH), Stuart Hamm, Billy Sheehan, y hasta el mismísimo Jaco Pastorious.

Decide abandonar el ‘Down Under’ para irse a los Estados Unidos, estudia en ‘Los Angeles Music Academy’, a los 17 años adopta el bajo eléctrico y una vez que se gradúa se traslada en definitiva  a Nueva York.

Una vez que Jeff Beck la descubre, su fama aumenta a la aparición con Jeff Beck en el "Crossroads Guitar Festival 2007" (El Festival organizado por Eric Clapton [Dios, por supuesto] con fines benéficos) destacando en el solo de Cause We’ve Ended As Lovers. (Ampliamente recomendable verlo!!!)

Considerada por la revista especializada ‘Bass Player’ “The Year Most Exciting New Player” en el 2008.

Hay que escucharlo para creerlo, aparte de que está guapérrima!!!

Great Moments In Jazz

El Jazz siempre ha sido siempre asunto de una minoría. Desde su comienzo, y ya en los años veinte y treinta del siglo XX, fueron pocos los que reconocieron el valor del Jazz de los músicos creativos negros.

Sin embargo, quien se interesa por el Jazz y lo defiende, obra a favor de una mayoría. Porque el Jazz nutre a la música popular de cualquier época. Porque lo que sale de los sonidos que acompañan a las series de TV y en los discretos altavoces de los grandes malls de las urbes, en los ‘hits’ comerciales del día, la música que se baila, desde el charleston hasta el rock, todos los sonidos musicales contemporáneos de consumo masivo de nuestra época se originan en el Jazz.

Es por esa la razón de su discreto encanto.

Recopilación de los Jazz Masters, aunque faltan algunos; haciendo un recuento de algunos de los éxitos que los han hecho tan geniales.

Faltan algunos? Pero que recopilación puede estar completa?

De mis favoritos, Art Blakey y Thelonious Monk con su inconmensurable 'In Walked Bud' y la portentosa 'Compared To What' de Les McCann y Eddie Harris.

Gato Barbieri 2004 The Best Of Gato Barbieri

Leandro ‘Gato’ Barbieri, es un referente más que obligado del jazz. Saxofonista destacado nacido en Rosario, Argentina. Descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944.

Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.

Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y más ampliamente, hacia la música del tercer mundo.

Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes más comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.

La mentalidad de Gato Barbieri  radica en "Soy un romántico, el amor enojado, hermoso, en todos los componentes de nuestra vida" el cual queda plasmado en 'I Want You'’.

Pero si de maravillas se trata hay que escuchar el dueto que hace con el hijo predilecto de Autlan de Navarro Jalisco, el genio mexicano Carlos Humberto Santana Barragán en la genial y por demás exquisita ‘Latin Lady’

Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri.

Luciano Basso 1976 Voci

En la segunda mitad de los años 70, el compositor y tecladista veneciano Luciano Basso grabó una serie de álbumes, los cuales representan una interesante mezcla de rock progresivo con influencias clásicas y vanguardistas.

Formado como pianista y compositor en la Academia de Música (Conservatorio) de su lugar de nacimiento, actualmente es profesor de música en la ciudad de Padova. También ha contribuido a bandas sonoras de varias películas documentales producido por la RAI, la compañía de radiodifusión italiana.

Voci, el primer álbum de 1976, generalmente se considera su mejor versión, por lo que fue citado por "La Guía Billboard a la Música Progresiva" como uno de los ejemplos mejores de la historia del rock clásico con influencias progresivas, comparándola con la manera de trabajar de bandas tan famosas como Focus y Curved Air.

Voci contiene cinco temas instrumentales excepcionales, con teclados a la palestra, respaldados por la instrumentación tradicional del rock eléctrico.

Entre los músicos invitados en este álbum se encuentra en el bajo Mauro Periotto de la mítica banda Nuvole Di Paglia.

“La música siempre muere y renace siempre, es parte de nuestra existencia. Por lo tanto, uno no puede sino seguir a cuestionar la certeza, de cuestionar nuestra congregación y una parte de nuestra historia común”

Luciano Basso

Marion Meadows 2002 In Deep

Sin caer en el extremo de un Smooth Jazz acaramelado y cursi. El saxofonista Marion Meadows comenzó a tocar el clarinete y el estudio de la música clásica a la edad de ocho años.

‘In Deep’ su octavo trabajo; un álbum con una calidad sonora que se destaca desde el primer tema ‘Tales Of A Gypsy’ donde crea una atmósfera bastante relajada, rica, llena de recursos auditivos que logran que el oído se sienta complacido, con un sonido más fresco que Kenny G.

Este disco es bueno, sin embargo, creo que sus versiones más actuales muestran que está creciendo y mejorando. ‘Treasures’ y la que da título al álbum son verdaderas muestras del trabajo de este portento del saxofón.

Altamente recomendable para iniciar la semana

Poncho Sanchez 1983 Sonando

Ildefonso Sánchez, más conocido en el mundo del Jazz por su sobrenombre, Poncho, es un extraordinario conguero y cantante nacido el 30 de octubre de 1951 en Laredo (Texas).

Admirador de artistas de la talla de Miles Davis, Duke Ellington, Tito Puente, Mongo Santamaría, su mentor Cal Tjader (entre otros).

Tocó en sus inicios la guitarra, la flauta transversal, luego la bateria y los timbales, pero al llegar a la escuela secundaria decidió que se dedicaría plenamente a lo que lo volvería famoso, las congas.

‘Sonando’ es el álbum debut de Poncho en el cual imprime el toque latino a clásicos del Jazz, ‘A Night In Tunisia’ de Dizzy Gillespie, en la que destacan el trombón de Mark Levine, el saxo tenor de Dick Mitchell y los timbales de Ramon Banda; y ‘The Summer Knows’ de Michel Legrand revisado por el pianista Charlie Otwell y concebido a ritmo de bolero y como vehículo de lucimiento del saxo alto de Gary Foster.

Además, destacan la sensual y cachondísima ‘Almendra’ de Abelardo Valdés, con un ritmo contagioso y ajustándose al solo de flauta a cargo de Dick Mitchell; y la no menos rítmica y deliciosa versión de Cal's Pals, un tema compuesto a principios de los 60s por el pianista Eddie Cano.

En el año del señor de 1989 Se anunció la presentación del ‘Sexteto de Poncho Sánchez’ en la sala Ollin Yolliztli y aquello terminó en una sensacional fiesta donde la mayoría buscaba un lugar para bailar.

Es Jazz latino, es pasión es: ‘El Conguero Mayor’ Poncho Sánchez

Mezzoforte 1996 Monkey Fields

Considerada como una de las bandas europeas más influyentes y reconocidas  en el ámbito del Jazz Fusión aderezado con exquisitos toques de Funk, algunos lo catalogan con el mote de Ácid.

Desde la lejana Islandia, con 35 años de carrera en su haber, fundados originalmente por Eythor Gunnarsson (Teclados); Fridrik Karlsson (Guitarra); Johann Asmundsson (Bajo);  Gulli Briem (Batería) y ampliando la banda con el saxofonista Oskar Gudjonsson.

La banda debe su nombre al tradicional término musical mezzo forte, una instrucción para tocar, literalmente, "moderadamente fuerte"

Una de sus mejores obras la cual hay que escuchar varias veces para alcanzar el paroxismo total y los alcances de esta banda poco conocida pero de extraordinaria calidad.

Su canción homónima es riquísima

Saludos a Anacleto (Servido…)

Triumvirat: Progresivo Alemán

Referente obligado del progresivo realizado en Alemania!!!

Formada en el año de 1969 en la Ciudad de Colonia por Jürgen Fritz (Teclados), Hans Bathelt (Batería) y Helmut Koellen (Bajo y Voz); se les consideraba el Emerson, Lake & Palmer alemán debido a la similitud entre ambas bandas, el virtuosismo que imprimía Jürgen en su instrumento y el acoplamiento que existió con los otros dos integrantes.

Además de los toques sinfónicos de música clásica europea que introdujeron (en éste álbum, principalmente de Mozart).

Mediterranean Tales (Across The Water), el primero de una corta carrera de tan solo ocho años, iniciando en 1972, pero de una discografía de siete discos.

Hasta que  Helmut falleció a consecuencia de inhalar monóxido de carbono en el interior de su carro, en pleno garage de su casa.

La suite ‘Across The waters’ con sus 16:37 fue su carta de presentación como un excelente grupo del progresivo de los años 70.

Bob James 1978 Touchdown

Ante el embate (nuevamente) de tumbar los links por parte del anterior servidor (ésta manía de no entender que no se promueve la piratería solamente el intercambio de archivos con el mundo) y ante lo cual se ha tratado de subir los 100 de Jazz y demás música NO tan comercial para el disfrute de los que no nos adaptamos a las corrientes de plástico que nos pretenden imponer los medios masivos (los eternos inconformes pues) a través de las estrellitas de la farándula que no aportan algo nuevo, faltos de calidad y efímeros por si solos.

En lo que termino de arreglar los daños…

Bob James presenta el sexto álbum de su carrera (de aquí el nombre del mismo en alusión a los seis puntos que otorga la anotación en el fútbol americano) parteaguas de su carrera al acompañarse para su realización  de músicos de la talla de David Sanborn (saxofón en Touchdown); Earl Klugh (Guitarra acústica); Idris Muhammad (Batería); Gary King (Bajo); Mongo Santamaría (Percusiones), entre otros. Creando un Smooth Jazz bastante agradable al oído con el genial tecladista Bob James.

Touchdown es una de esas ocurrencias musicales que suceden sólo una vez o dos veces en toda su vida (como Chick Corea con Return To Forever).